«Цензура тотальна»

Наш сегодняшний обзор охватывает ключевые события в мире искусства: репрессии против современного искусства в России, культурные дебаты вокруг берлинского театра «Фольксбюне» и документальный фильм «Дуглас Гордон глазами Дугласа Гордона».

Культурная сфера

В издании The Insider Влад Гагин описывает, как современное российское искусство постепенно замолкает под давлением государственных репрессий. Выставки и фестивали контролируются, художники находятся под наблюдением, а учреждения испытывают давление, что приводит к росту самоцензуры. Один из кураторов заявляет: «Цензура тотальна» — даже частные арт-ярмарки вынуждены передавать списки участников в ФСБ, которая проверяет работы перед открытием. Искусствовед Борис Клюшников уже говорит о «путинском формализме»: политически ангажированное искусство преследуется, тогда как формалистическое — поощряется. Гагин также указывает на последствия для арт-рынка: многие художники теперь создают работы, которые легко продаются и соответствуют традиционным ценностям. Художник из Санкт-Петербурга делится: «Мы все истощены и сосредоточены на производстве того, что можно создать и продать. Мы потеряли чувство игры». В то же время некоторые художники пытаются передавать политические идеи лишь зашифрованно или в подполье.

В газете Die Zeit Йенс Бальцер комментирует начало руководства Маттиаса Лилиенталя в берлинском театре «Фольксбюне». Бальцер называет первый проект Лилиенталя — бассейн перед театром — не очень оригинальным. Однако объявление о том, что «Народный бассейн» в первую неделю будет открыт почти целый день только для афроамериканского сообщества, как и ожидалось, вызвало волну негодования справа и контр-волну слева. Для Бальцера это было полностью предсказуемое зрелище «по давно отработанным схемам», которое Лилиенталь, тем не менее, ловко использовал, чтобы представить себя бунтарем — вскоре перед зданием появился баннер с надписью «Fickt euch!» («Идите к черту!»). Бальцер иронично предлагает Лилиенталю в будущем, например, открывать «Народный бассейн» только «для восточных немцев», чтобы продолжить диалектический поворот — «Кристоф Шлингензиф, во всяком случае, был бы в восторге».

Кино

В издании Deadline кинокритик Дэймон Уайз беседует с режиссером Финлеем Претселлом о его документальном фильме «Дуглас Гордон глазами Дугласа Гордона», представленном на Эдинбургском кинофестивале. Претселл рассказывает, что шотландский концептуалист стал главным вдохновителем его пути в кино; он познакомился с Гордоном 20 лет назад на том же фестивале и вспоминает его как «такого теплого, щедрого и заинтересованного» человека. Съемки в Берлине длились годами, при этом Гордон сам взял на себя контроль над повествованием — тема, которая проходит через весь фильм. Претселл объясняет, что любое контекстуализирование навредило бы многим документальным фильмам: «Так мыслит концептуалист» — объяснение, почему Гордон создал такие работы, как «24-часовое психо», не делает их понятнее. Ключевым, по словам Претселла, является сама двусмысленность, что полностью соответствует собственной художественной позиции Гордона.

В The Guardian Эндрю Палвер описывает фильм как «смелый и не совсем ортодоксальный» — это скорее не классический портрет художника, а сам по себе акт искусства. Гордон осознаёт, что его поведение может показаться «самовлюбленным и даже нелепым», пишет Палвер, однако художник настаивает, что в его искусстве речь идет о принятии рисков и фиксации интересных моментов. В конечном итоге Гордон остается «неуловимой личностью» — и, возможно, именно в этом и заключается весь смысл, заключает критик.

Выставки

В издании The New Criterion Лиэнн Дэвис Алспауг описывает выставку «Международный сюрреализм из Тейт: Пятьдесят лет снов» в Музее искусств Фриста в Нэшвилле. Выставка предлагает «освежающе всесторонний взгляд на сюрреализм» и демонстрирует, насколько далеко движение отошло от своих первоначальных границ. Алспауг особенно впечатлена работой Вифредо Лама «Ибайе» и картиной Малангатаны Нгвеньи, напоминающей «Гернику», о войне за независимость в Мозамбике. Однако она критически относится к поучительному настенному тексту к работе Жоана Миро «Звезда ласкает грудь негритянки». В конце она приходит к выводу: «Ничто не является более сюрреалистичным, чем сама реальность» — особенно это очевидно в работе Жана Арпа «Скульптура, которую нужно потерять в лесу».

Для The New Yorker Закари Файн пишет о выставке работ Pope.L в Drawing Center в Нью-Йорке. Умерший в 2023 году художник объединял перформанс, рисунок и абсурдные материалы, такие как арахисовое масло, майонез или хот-доги. Файн видит в этом не столько однозначное политическое послание, сколько «принципиальную иррациональность»: Pope.L отказывался четко определять свое творчество или свою публичную роль художника. Именно эта противоречивость была его сильной стороной. Его искусство, по словам Файна, «питается непоследовательностью его неутомимого любопытства». Например, в рисунках из серии «Skin Set» он подрывал расовые стереотипы с помощью сознательного абсурда. Сам Pope.L называл себя «самым дружелюбным чернокожим художником Америки» — и при этом оставался, как отмечает Файн, между трагедией и фарсом, критикой и бессмыслицей.