Ностальгия и городская метафизика сливаются в арт-проекте великого фотографа и талантливого гитариста

Случалось ли вам испытывать странное чувство ностальгии по местам и контекстам, в которых вы никогда не бывали? Неологизм «анемойя», придуманный в 2012 году писателем Джоном Кенигом, описывает именно такое внутреннее состояние, когда мы чувствуем невероятную близость к людям, временам или пространствам, с которыми (казалось бы) никогда не сталкивались. А что если бы мы сказали, что художественное произведение способно вызвать подобное явление? Именно так действует Border Soundscapes II — новый релиз миланского лейбла Die-Scachtel, который благодаря волшебной алхимии между фотографией и музыкой идеально передает это теплое и меланхоличное измерение.

Как зародился «Border Soundscapes II»

Выпущенный 30 апреля, проект Border Soundscapes II появился благодаря идее сооснователя Die-Scachtel, Бруно Стукки. Он предложил двум известным итальянским художникам — Пино Музи (Салерно, 1958) и Паоло Спаккамонти (Турин, 1978) — создать уникальное трансдисциплинарное произведение, способное затронуть каждого, включая коллекционеров. «Как куратор этого проекта для Die Schachtel, идея использовать фотографии Пино Музи в качестве возможной партитуры возникла у меня сразу, как только я познакомился с его работами: это изображения, которые не просто показываются, но требуют, чтобы их исследовали, читали, слушали», — рассказывает Бруно Стукки. «Выбор Паоло Спаккамонти был естественным и необходимым. Его чувствительность к глубоко материальному звуку, способному колебаться между крайней разреженностью и грубой плотностью, интимно резонирует с визуальной вселенной Музи».

Гибридный проект Паоло Спаккамонти, Пино Музи и Бруно Стукки

Задуманный как ценный единый объект, объединяющий изображения Музи и музыку Спаккамонти, Border Soundscapes II представляет собой тщательно оформленный набор, напечатанный на бумаге Fedrigoni ограниченным тиражом в 200 экземпляров. Внутри находится виниловая пластинка и раскладная книга-гармошка длиной около четырех с половиной метров, содержащая черно-белые фотографии Музи, расположенные в том порядке, в котором они были интерпретированы Спаккамонти (вместе с верным музыкантом G.U.P. Алькаро для электронных партий).

Результатом стал гибридный объект, который одновременно является и книгой художника, и партитурой для саундтрека к несуществующему фильму. Две непрерывные сюиты, написанные Спаккамонти, были задуманы для того, чтобы конкретно сопровождать все фотографии Музи. Как утверждает сам гитарист: «Мы создали визуальную последовательность с фиксированной продолжительностью в 1 минуту 40 секунд для каждого изображения. Таким образом, получилось две сюиты по 20 минут, по одной на сторону. Идея заключалась в том, чтобы музыка вступала в диалог с фотографиями, активно участвуя, но без какой-либо дидактики, будучи лишь звуковым комментарием. В этой работе было решающим выявить пространственность звука в постоянной синестезии с пространственностью визуальной партитуры».

Взаимосвязь музыки и изображений в «Border Soundscapes II»

Слушая треки и перелистывая книгу, возникает ощущение, будто бродишь по местам, запечатленным Музи, а то и вовсе уже бывал там. Фотографии превращаются в кинематографические кадры, исследуемые гитарой Спаккамонти, что легко вызывает в воображении панорамы, зумы и растянутые движения воображаемой кинокамеры. Между шумовыми дисторшнами, напоминающими металл архитектурных скелетов, снятых Музи, и протяженными эмбиент-дронами, описывается вся метафизическая неопределенность этих загадочных ландшафтов — одновременно обжитых и покинутых — которые так или иначе знакомы всем нам. Это целостная и впечатляющая работа, где помимо визуальных образов в глубинах сознания проступают и музыкальные отсылки к таким авторам, как Феннесц, Бен Фрост, Тим Хекер, Jackie ‘O Motherfucker и Нил Янг с саундтреком к фильму «Мертвец» Джима Джармуша.

Слова Пино Музи

«Для меня красота фотографического акта равносильна красоте esprit de géométrie, которую необходимо постоянно возрождать», — заявил Пино Музи. «Мне важно, чтобы настроение мест и загадки объемов были переданы через визуальные сетки, являющиеся результатом настойчивого взгляда на мир. С помощью кадров я пытаюсь экспериментировать с различными отношениями, продолжая размышлять об ассоциативных связях, посредством которых изображения организуются в хранилище моего воображения. И город, постоянный объект моих размышлений, — это текст, который фотография непрерывно переписывает, это архив, из которого каждый раз нужно исходить, чтобы устанавливать новые связи и, главное, выходить за границы. Через интерпретацию некоторых моих изображений музыкой Паоло Спаккамонти в этом диске, мои ощущения уносятся к еще более загадочным пейзажам, представляя собой еще один, никогда ранее не испытанный способ выхода за пределы, своего рода отдачи, прыжка во внутреннюю тьму». Остается только вооружиться перчатками и наушниками, чтобы погрузиться в это удивительное произведение и вернуться в те места, где вы никогда не бывали.

Валерио Венерузо