«Я не художник-анахронист». Непонятое творчество художника Карло Марии Мариани

В связи с частой поверхностной трактовкой творчества Карло Марии Мариани (Рим, 1931 – Нью-Йорк, 2021), которое нередко ошибочно приписывают к анахроническим движениям даже на недавних музейных выставках, наш Фонд считает своим долгом вмешаться. Хотя художник неизбежно был вовлечен в культурные процессы и течения, характерные для итальянской сцены 1970-х и 1980-х годов (вплоть до его переезда в Нью-Йорк в 1993 году), этот период теперь относится к глубокому прошлому и требует переосмысления на основе реального и углубленного критического анализа.

Деятельность Фонда Карло Марии Мариани

Сегодня Фонд, проявляя последовательность и глубокую культурную приверженность, берет на себя задачу защищать и уважать память и волю Мастера, раскрывая истинную сложность его мышления и теоретические основы его произведений. Мы настойчиво и неуклонно движемся к этой цели, в том числе посредством организации престижных музейных выставок.

Выставки, посвященные Карло Марии Мариани

Действительно, до 14 июля в Музее и Королевском лесу Каподимонте в Неаполе проходит его строгая и элегантная персональная выставка под названием *«Знаки времен»* (*I Segni dei Tempi*), кураторами которой являются Андреа Вилиани и Антонио Мартино (каталог выставки будет представлен в музее 23 июня). Эта экспозиция является продолжением выставки 2024 года во Флоренции, организованной совместно с Галереей Уффици в Палаццо Питти, под названием *«Искусство вне времени»* (*Arte oltre il tempo*) (кураторы Витторио Сгарби и я). Она также послужит предвестником ключевой ретроспективной выставки в Милане в Палаццо Читтерио 8 октября 2026 года, проводимой в сотрудничестве с Пинакотекой Брера, под названием *«Я пишу для вечности»* (*Ad Aeternitatem pingo*), кураторами которой выступят Эйке Шмидт и я.

Мариани, его творчество и другие

Чтобы окончательно развеять любые концептуальные заблуждения и восстановить истинное значение его творчества, я считаю, что наиболее эффективным, правдивым и сильным способом является прямое цитирование заявлений Мастера. Он был художником-одиночкой, представляющим собой «уникальное явление», и любил повторять: «O beata solitudo, o sola beatitudo» (О, блаженное одиночество, о, единственное блаженство). Это делается для абсолютной защиты его интеллектуальной воли и того строгого концептуального и мыслительного багажа, который всегда направлял его руку и его возвышенное живописное мастерство, а также с уважением к мягкости и элегантности его характера и человеческой личности: «Я не Художник, я не Живописец, я — Opus (Произведение)» (1977).

«Критики начали включать мои картины в книги и выставки, посвященные анахронической тенденции, вопреки моей воле и без того, чтобы я мог извлечь из этого что-либо, кроме путаницы в трактовке моего творчества. Именно тогда, в более широком смысле, меня стали ассоциировать с художниками ‘возвращения к живописи’ постмодернистского толка. Историк архитектуры Чарльз Дженкс даже поместил мою картину на обложку своей книги POSTMODERN, не получив на это разрешения… по призванию я отшельник, но мои работы, несомненно, рождаются исключительно из концептуальных потребностей». (1988).

Карло Мария Мариани рассказывает о себе

«Я не художник-анахронист. Я не утонченный художник. Это уточнение призвано опровергнуть то, что пишут или произносят те, кто на протяжении многих лет упорно пытается замкнуть весь мой творческий путь в некое абсолютное статичное ‘далекое прошлое’, классифицируя его как операционный процесс, охваченный подрывной ностальгией по классике, и в то же время невосприимчивый к призывам современного искусства (!); в распространении этих теорий мне видится, помимо прочего, фундаментальный недостаток историографической информации или, возможно, обескураживающая амнезия. Ведь были проигнорированы, забыты или, что еще хуже, обойдены вниманием ключевые моменты моей деятельности, отмеченные художественным актом с аналитико-концептуальной процедурой. Это уникальный и неповторимый путь, характеризующийся уходом в воображаемое, в мечтательное одиночество, в абсолютное отстранение от всех тех тенденций реакционно-реставраторского характера, которые родились и развивались – обращаю внимание – в восьмидесятые годы, то есть спустя несколько лет после моей уже ставшей известной персональной выставки, открывшейся в мае 1975 года в Студии Каннавьелло в Риме. Теперь тем, у кого еще есть глаза и уши, я хотел бы прежде всего указать на необходимость не обобщать и уметь различать, чтобы не навязывалась поспешная мода бросать меня в общую кучу, в братскую могилу неправдивых эпитетов. Во-вторых, пришло время подводить итоги, потому что одно ясно: свобода художника должна быть защищена во всех смыслах. Поэтому я вновь заявляю о своем твердом отказе позволять навешивать на себя ярлыки и навешивать их на себя самому. В этот момент, пожалуйста, избавьте меня от упоминания моего имени в разнообразном ряду неприемлемых прозвищ, вытянутых наугад, как шарики в лото.
Спасибо,
30 января 2013 года
Карло Мария Мариани».