Альбому Рино Гаэтано "Mio fratello è figlio unico" 50 лет: почему он по-прежнему актуален

В мае 1976 года вышел второй студийный альбом Рино Гаэтано, включающий две из его самых известных песен — "Berta filava" и заглавную "Mio fratello è figlio unico". Эти композиции стали символами общества, которое, будучи материально благополучным, морально разлагалось. Калабрийский автор-исполнитель, обладавший яркой манерой и проницательной иронией, был одним из самых авторитетных критиков Италии 1970-х годов, хотя его вклад не всегда признавался в полной мере из-за его склонности не относиться к себе слишком серьезно. Однако спустя полвека, от легко запоминающихся "считалочек" до трогательных баллад, "Mio fratello è figlio unico" остается зрелым альбомом, повествующим о людях, их поступках, противоречиях, надеждах и ностальгии.

Рино Гаэтано и Италия

В 1976 году Италия, хоть и оставалась одной из десяти ведущих промышленных и производственных держав мира, уже переживала тревогу "свинцовых лет" и бурные политические сезоны, когда был близок "чудо" исторического компромисса. Социальное недовольство росло, подпитываемое "спальными" районами, где иллюзии консюмеризма, в свою очередь, порождали фрустрацию и чувство неполноценности. Управляемое в том числе извне, окончательно утверждалось массовое общество, миру культуры становилось все труднее заявлять о себе, а честность ценилась все меньше. Все это Гаэтано превосходно резюмировал в заглавной песне альбома, через историю тех, кто, не соответствуя общепринятому мышлению, неизбежно подвергался насмешкам и отторжению. Эта песня до сих пор сохраняет свою острую и печальную актуальность на фоне всеобщего безразличия.

Кто такой Рино Гаэтано

Рино Гаэтано также возмущался высоким уровнем коррупции, которая, почти за двадцать лет до операции "Чистые руки" (Tangentopoli), уже процветала среди итальянского политического класса. Приятная и проницательная песня "Berta Filava" в аллегорической форме иронизирует над скандалом с "Локхидом", связанным с взяткой, уплаченной американской авиационной компанией итальянским политикам, чтобы та могла продать нашим ВВС транспортный самолет C-130. Марио (Танасси) и Джино (Луиджи Гуи) были двумя видными деятелями Христианско-демократической партии того времени, замешанными в этой истории, вероятно, и для того, чтобы прикрыть третье лицо (Президента Леоне?). Используя свои хорошие отношения с дипломатическими источниками, Гаэтано глубоко исследовал гниль международной политики. Другая теория гласит, что песня является сатирой на исторический компромисс между Моро и Берлингуэром. В конечном итоге, оба этих факта могли одновременно быть предметом этой музыкально очень захватывающей композиции.

Романтическая сторона альбома Гаэтано

Гаэтано был многогранным автором-исполнителем, способным дарить публике и романтические песни, в которых любовь выступает увеличительным стеклом, позволяющим взглянуть на жизнь более безмятежно. Это проявляется как в юношеской любви, увядающей, словно фиалки, оставляя за собой легкий аромат ностальгии, так и в любви в ее универсальном значении – как заботы о другом, разделения чего-либо, идеи взаимного дара. В этом контексте песня "Cogli la mia rosa d’amore" по своей концепции напоминает "Bike", написанную в 1967 году Сидом Барреттом для дебютного альбома Pink Floyd "The Piper at the gates of Dawn".

Более мечтательная нотка присутствует в песне "Rosita", женский образ которой становится символом скрытых идеалов и мечтаний, придающих смысл суровости повседневной жизни и добавляющих красок и надежды в серую рутину. Ведь помимо того, что Гаэтано был проницательным социальным наблюдателем, он, как истинный художник, обладал способностью и смелостью сохранять позитивный настрой, несмотря ни на что.

Автор: Никколо Лукарелли