Биеннале Театра 2026: безграничные языки и переизбрание Уиллема Дефо

54-й Международный театральный фестиваль в Венеции, получивший в этом году название Alter NATIVE, ознаменовался стремлением разрушить границы — как географические, так и между различными видами исполнительского искусства. Фестиваль также проявил живой интерес к формам живых выступлений, значительно отличающимся от западных канонов. За свою упорную и последовательную карьеру сицилийский режиссер Эмма Данте была удостоена «Золотого льва», а режиссер-хореограф греко-албанского происхождения Марио Бануши получил «Серебряного льва» за свой дальновидный талант. В программе были представлены артисты с разных континентов, с особым акцентом на Восток, а также подающие надежды итальянские актеры и драматурги. Запоминающимся событием стало эмоциональное представление, ставшее результатом мастер-класса Давиде Йодиче в венецианском доме престарелых. Этот эклектизм был высоко оценен Советом директоров Венецианской биеннале, который подтвердил полномочия Уиллема Дефо в качестве художественного руководителя театральной секции на следующий двухлетний период, 2027/2028.

**Спектакли индонезийской компании Bumi Purnati в Венеции**

Независимая труппа, основанная в 2007 году в Джакарте, Bumi Purnati Indonesia ставит своей целью сохранение и одновременно переосмысление индонезийского культурного наследия. За годы своего существования компания сотрудничала со многими национальными и международными артистами, оригинально сочетая традиции и исследования, что нашло отражение в двух спектаклях, представленных на Биеннале Театра, оба основаны на произведениях обширного индонезийского литературного наследия. Спектакль «Под вулканом» (Under the Volcano), поставленный Юсрилом Катилом по драматургии Роды Грауэр при участии художественного руководителя Ресту Имансари Кусуманингрум, вдохновлен поэмой суматранского автора Мухаммеда Салеха, повествующей об ужасном извержении вулкана Кракатау в 1883 году.
Спектакль рисует безмятежную жизнь деревни до катастрофы, начинаясь с тщательной хореографии с использованием простых керамических тарелок, а затем переходя к опустошению, смерти и, наконец, к возрождению, основанному на не пассивном, а проактивном фатализме. Слово уходит на второй план по сравнению с музыкой (исполняемой вживую), пением, танцами и почти цирковыми акробатическими номерами с использованием простых деревянных лестниц, которые, изменяя положение, становятся стенами, гробницами, воплощением желания взойти к небу. Также присутствуют визуальные искусства, очевидные в создании впечатляющих фонов. Это спектакль подлинной поэзии, где различные языки сплетают цельное, аллегорическое повествование несомненной универсальности. Эти особенности также отличают второй спектакль компании Bumi Purnati Indonesia — «Сказку о лодке» (The Tale of Boat), который переосмысливает древний текст малайской литературы, «Шайир Пераху» (Syair Perahu), суфийского мистика Хамзаха Фансури (XVI-XVII века), который черпал вдохновение в традиции хикайят — эпических повествований, передаваемых через рассказы и песни, переплетая личные воспоминания и древнюю историю. Постановка, созданная актрисой и режиссером Шри Кадариатин, сочетает музыку, танец и повествование, чтобы вызвать к жизни вневременной микрокосм, далекий и в то же время очень близкий, пронизанный вечными чувствами. Множество сценических языков вновь способствует развертыванию повествования завораживающей поэтичности.

**Танец Одисси Шармилы Бишвас на Биеннале Театра 2026**

Одна из самых известных индийских танцовщиц и хореографов, Шармила Бишвас — строгий, но в то же время новаторский интерпретатор танца Одисси, одной из форм индийского классического танца. В Венеции артистка представила свою новую работу, «Танец озорства: Путешествие сквозь ритм и дух» (Mischief dance: A Journey Through Rhythm and Spirit) — путешествие в четырех главах по вселенной танца Одисси. Сама Шармила Бишвас появилась на авансцене, чтобы с обаятельной доброжелательностью представить свою работу и ее отдельные «фрагменты»: ее пять точных исполнителей с улыбакой мастерством ввели нас в контекст, где сосуществуют духовность и конкретность, естественное и сверхъестественное. Спектакль, который дарит публике радостное спокойствие.

**Программа Biennale College Teatro/Драматургия в Венеции**

В программе также были представлены читки произведений двух победителей конкурса Biennale College Teatro Drammaturgia, предназначенного для авторов до 30 лет. Бруна Бонанно из Катании доверила свой aka Jolly Roger труппе Motus, а произведением «Поцелуй, сон, саморазрушение» (Bacio sogno autodistruzione) Давиде Паскарелла из Кампании занялся Алессандро Бузинаро, младший директор Стабильного театра Венето. Два текста, очень разные по языку и форме, но объединенные желанием «революции» поколения, недовольного реальностью, в которой оно выросло, среди видеоигр и кажущегося экономического благополучия, но в существенном одиночестве. Поколения, которое упрекает отцов в том, что они оставили ему бесплодную почву, на которой не могут прорасти семена социальных изменений и реализации собственных призваний.

**Уиллем Дефо подтвержден на посту директора**

В день закрытия 54-го Международного театрального фестиваля стало известно о подтверждении полномочий американского актера и режиссера Уиллема Дефо в качестве художественного руководителя театральной секции Венецианской биеннале на двухлетний период 2027-28 годов. Это решение, принятое Советом директоров венецианской организации под председательством Пьетранджело Буттафуоко, является признанием успеха двух предыдущих фестивалей, куратором которых был Дефо. Сам Дефо заявил: «Я благодарен за возможность продолжить свою работу в качестве директора Биеннале Театра. Эти последние два года тесного взаимодействия с Биеннале позволили мне исследовать силу и магию этого всеобъемлющего искусства, каким является театр. […] Это страстное исследование, в котором создание театра рождается из творческого импульса и, возможно, не имеет явной цели, но полностью вовлекает и никогда не упускает из виду убеждение, что коллективный опыт имеет значение».