Ценная выставка Кончетто Поццати в Риме и личные воспоминания Данило Эккера о художнике

Кончетто Поццати (1935–2017), ключевая фигура итальянского послевоенного искусства, прозванный «корсаром живописи», был одним из ведущих представителей итальянского поп-арта. Он разработал оригинальный язык, сочетающий сюрреалистические мотивы, отсылки к живописной традиции и образы повседневности. Помимо художественной деятельности, Поццати был активным и влиятельным интеллектуалом: преподавал в различных итальянских академиях (Болонья, Флоренция, Венеция), руководил Академией Урбино, курировал выставки в Италии и за рубежом, активно участвовал в культурной и политической жизни. Сегодня это богатое наследие чествуется на выставке в Риме, организованной Studio SALES di Norberto Ruggeri в сотрудничестве с Архивом Кончетто Поццати.

Выставка в Studio SALES в Риме

Экспозиция приурочена к пятидесятилетию исторической антологической выставки Поццати, открывшейся 4 мая 1976 года во Дворце выставок в Риме, и предоставляет возможность переосмыслить ключевой момент его творческого пути. Каталог той выставки включал статьи виднейших критиков того времени (таких как Джулио Карло Арган, Ренато Барилли, Энрико Криспиольти, Филиберто Менна, Джулио Бриганти, Леа Верджине), подтверждая центральное место его исследований в современном дискурсе.

Менее изученный этап творчества Кончетто Поццати

Работы, отобранные для Studio SALES di Norberto Ruggeri — четыре крупноформатные (все были представлены на выставке 1976 года), одна меньшего размера, а также подборка графических работ, обрамленных в плексиглас по задумке самого художника — демонстрируют менее изученный, но чрезвычайно плодотворный период его творчества: 1970-е годы. Этот этап, характеризующийся техническими и языковыми экспериментами, отличающимися от его более узнаваемого стиля, открыл новые возможности: Поццати вводил в картины найденные объекты, надписи и шелкографические изображения, смешивая различные техники, например, используя аэрозольную живопись на больших полотнах. Все представленные работы предоставлены Архивом Кончетто Поццати и включают серии произведений, не экспонировавшихся публично после римской выставки 1976 года.

Воспоминания критика и куратора Данило Эккера, бывшего директора Галереи современного искусства в Болонье

«Я всегда испытывал глубокую привязанность к Кончетто Поццати, и думаю, что это чувство было взаимным, поскольку оно родилось из уважения, внимания и, главное, искренности. Вначале это было лишь восхищение; я учился в Болонском университете, и город был Кончетто Поццати – его можно было встретить в галерее De Foscherari с Паскуале Рибуффо или в G7 с Джиневрой Григоло, в таверне del Sole, на улице Замбони между университетом, академией и его мастерской. Изучать эстетику в Болонье в конце 1970-х означало соприкасаться с такими гигантами, как Лучиано Анчески, Паоло Фаббри, Умберто Эко, Ренато Барилли и, конечно, Кончетто Поццати. Но в тот период наши отношения были отстраненными, это было просто восхищение художником, который даже физически казался мощно присутствующим. Однако спустя несколько лет, примерно в середине 1990-х, когда меня назначили директором Городской галереи современного искусства (GAM) в Болонье – музея, который я тысячу раз посещал студентом, где видел великую коллекцию Панца ди Бьюмо, посвященную отношениям Европы и Америки, где за десять лет до моего назначения Франческа Алинови впервые в Европе представила выставку 'Искусство границы' с 'нью-йоркскими граффитистами' – именно тогда сформировались и укрепились мои личные отношения с Кончетто Поццати.»

«Именно тогда восхищение студента переросло в профессиональное уважение и интеллектуальное сообщничество через общение, изначально основанное на прямоте и искренности. В то время GAM Болоньи была автономным учреждением муниципалитета и управлялась сильным и престижным Советом директоров, председателем которого был назначен Лоренцо Сассоли де Бьянки; Кончетто Поццати был советником по культуре города. Я, из долга и институционального такта, решил совершить свой первый официальный визит к нему в совет. Он прекрасно знал мою работу в Городской галерее современного искусства Тренто, и у меня были другие возможности встретиться с ним на его выставках. Без преамбул, мощным голосом он сразу сказал мне, что я не был 'его' кандидатом на пост директора, что он, признавая мои способности, предпочел бы другого кандидата и даже публично высказывался по этому поводу. Конечно, я знал это, но эта прямота, открытость, простота переместили ось нашего общения из плоскости 'Советник-Директор' в плоскость 'Художник-Куратор' – уровень, который мы оба чувствовали более уместным и правильным между нами. Я убежден, что тот разговор, только между нами двумя в его студии, стал истинным началом дружбы, которая определила наши будущие отношения и сформировала профессиональное уважение. Возможно, именно на основе этого взаимопонимания, реорганизуя постоянную коллекцию музея, я посвятил первый зал воссозданию присутствия Кончетто Поццати на Венецианской биеннале 1964 года – той самой, что стала знаменитой благодаря американскому поп-арту и Золотому льву, присужденному Роберту Раушенбергу. На этой исторической выставке Поццати участвовал с персональным залом, представляя работы, которые умело улавливали 'дух времени', намекая на нарративную динамику общества потребления, и в то же время не могли изменить европейской живописной традиции, высвобождая утонченную и интеллектуальную жестикуляцию. Я считаю, что способность Поццати улавливать сигналы лихорадочного воображения была также наследием его дяди Северо Поццати (Сепо), очень внимательного, прозорливого художника и рекламщика 1930-х годов. Более сложным мне представляется анализ строго живописного сопоставления, где, я думаю, важную роль сыграло учение Франческо Арканджели, который из университета поддерживал самые передовые исследования итальянского искусства: 'Мы очень любили его, но должны были критически с ним бороться', — пишет Поццати. Так, повседневный объект, который для американцев пластифицируется в образ, а Кончетто Поццати, как и многие европейские художники, не может отказаться от своего живописного облика, от ощущения ручного труда, материала и цвета. Точно так же интерпретативный шаг концептуальной иронии диктует построение повествования, придавая объектам их собственную, автономную, роль исполнителя. Возможно, в этих работах видны черты Марселя Дюшана больше, чем Энди Уорхола, Рене Магритта больше, чем Джаспера Джонса, больше европейских холмов, чем американских просторов.»

«Скорее как художник, чем как советник, Кончетто Поццати помог мне открыть многие двери культурной и интеллектуальной Болоньи: он способствовал дружбе с Пьером Джованни Кастаньоли, с которым я уже сотрудничал в предыдущие годы, он поддержал меня в общении с Эудженио Риккомини, тогдашним директором Муниципальных музеев древнего искусства, и с Андреа Эмилиани, известным и престижным суперинтендантом художественного наследия. А также общая симпатия к Витторио Боарини, который, как немногие, умел сочетать острую иронию Эмилии со строгостью ученого и кинокультурой. Вот каким был Кончетто Поццати для меня – это была Болонья, но не средневековый город, замкнутый в своих портиках, а город культурный, смело предпринимательский, любопытный к научным экспериментам, та немного безумная Болонья музыки на улице Эмилия, скорости, та, что открыта миру. Таково искусство Поццати, которое с Биеннале 1964 года сумело взобраться на самые престижные национальные и международные художественные сцены. Приятно сегодня, спустя пятьдесят лет, вспоминать его великую выставку во Дворце выставок в Риме – это еще одно свидетельство его важности как тогда, так и сейчас, когда взгляд на его работу означает взгляд в будущее.»

Данило Эккер