Фестиваль MI AMI в Милане: 20 лет музыки и поцелуев. Интервью с основателем

Жан-Мишель Баския однажды сказал, что искусство — это способ украшения пространства, а музыка — это способ украшения времени. И есть фестиваль MI AMI, который сгибает, расширяет это пространство-время и возвращает его преображенным вместе со всеми, кто его переживает.

На протяжении двадцати лет для многих он является обережным ритуалом, предвещающим приход лета. Он собирает близкие души, которые берутся за руки и начинают танцевать вокруг живого огня музыки, позволяя обжечь себя голосами, приходящими из будущего, в ожидании поцелуя.

Это единственный фестиваль в Италии, который по своей сути напоминает Primavera Sound: он предлагает несколько сцен, разнообразный состав участников и способен привлечь как тех, кому только что исполнилось двадцать, так и тех, кто оставил этот возраст позади. Цель фестиваля, по словам Карло Пасторе, соучредителя и художественного руководителя, — «отправить открытку из Италии всему миру».

Фестиваль MI AMI в Милане

Двадцатый выпуск «Фестиваля Красивой Музыки и Поцелуев» (Festival della Musica Bella e dei Baci) пройдет на территории Идроскало в Милане с 21 по 24 мая, предлагая пять сцен и более восьмидесяти выступлений. Мы вспоминаем его историю вместе со Стефано Боттурой, соучредителем и директором MI AMI.

Интервью со Стефано Боттурой

Прошло двадцать лет с момента первой редакции. Это история стойкости в Милане, который все больше превращается в фабрику событий. Как все начиналось?
MI AMI зародился в 2005 году, но его история началась восемью годами ранее, в 1997 году, на Rockit.it — одном из первых итальянских музыкальных сайтов и первом, полностью посвященном итальянской музыке. За эти восемь лет Rockit создал целое сообщество: артистов, профессионалов индустрии, любителей независимой итальянской музыки, которая тогда никого не интересовала. Сегодня первые десять мест в Spotify занимают итальянские артисты, но в 2005 году было наоборот, мы были до мозга костей увлечены зарубежной музыкой. И все же было что-то живое, люди играли, пытаясь переводить международные веяния на итальянский язык. Мы, как Rockit, рассказывали об этом изнутри, будучи одного возраста с теми, кто создавал эту музыку. Это был горизонтальный и коллективный рассказ.

Из Rockit, таким образом, родилась идея фестиваля.
Идея 2005 года была простой: Rockit существует в интернете, люди переписываются на форумах, обмениваются письмами, но существует ли эта публика вживую? Единственный способ узнать это — организовать фестиваль. Проблема в том, что мы не умели этого делать, никто никогда этого не делал. Нас было всего двое, я и Карло Пасторе, поэтому я нашел Алессандру Макулан, которая уже организовывала концерты и знала, как это делается. Что касается места, вдохновение пришло из Парижа, из Парка Ла Виллет и его бесплатных диджей-сетов с потрясающими большими именами. Я хотел городской фестиваль, в городском парке. Выбор пал на парк Паоло Пини на севере Милана, благодаря контакту Алессандры в театральном мире.

Как прошла первая редакция?
Первую редакцию мы организовали без денег. Поставщики и артисты должны были быть оплачены за счет проданных билетов по пять евро каждый. Пришло три тысячи человек. Мы всех оплатили, среди артистов были также Tre Allegri Ragazzi Morti и Zen Circus, которые приехали с европейского тура и стирали одежду у фонтанчика. Атмосфера была очень инди. Был также Пьерпаоло Каповилла, который сегодня выиграл премию Давида ди Донателло с фильмом «Равнинные города». Все сработало. Той зимой открылся Circolo Magnolia, и я сразу понял, что это правильное место. С тех пор это было медленное и естественное развитие, без резких скачков. Добавляли сцену, когда это было возможно, всегда следя за реакцией публики. Мы начали с двух открытых сцен: если бы пошел дождь, вероятно, мы бы сейчас не давали это интервью. Все начинается с одного шага.

А в этом году?
В этом году будет особая энергия. Посыл в том, чтобы не бояться. Как искусство касается непостижимых струн, так и с музыкой не нужно бояться открывать что-то новое. Потому что страх сковывает, потому что страх не порождает, потому что страх не лечит, потому что страх не дарит мечты, потому что страху нужно противостоять и смотреть ему в глаза, и ритуалы служат именно для этого — для встречи с неизвестным повторяющимися жестами и магическими формулами, теми же, что переданы нашими предками, которые столкнулись со страхом до нас и победили его. Именно так. Заканчивается май, приходит самый прекрасный уикенд года, и в Милане уже двадцать лет проходит MI AMI. Это наш ритуал против страха.

MI AMI имеет альтернативное ДНК, но за эти годы он сумел привлечь артистов, которым суждено было оставить заметный след на сцене. Я думаю о Calcutta, i cani, Liberato, Cosmo, Lucio Corsi. Как оставаться верным своей линии, не гоняясь за мимолетными модными веяниями, и при этом влиять на правила шоу-бизнеса?
Это то, чего мы хотели, и это то, кем мы являемся, мы не можем быть ничем другим. И в этом прелесть MI AMI — свобода выбора, возможность даже грандиозно ошибаться. Особенно в начале мы были очень непреклонны, накладывали на себя четкие ограничения, например, не приглашать одного и того же артиста два года подряд. Это помогло нам расти, не застывать, не цепляться за свою молодость. Карло прекрасно справлялся с тем, чтобы никогда не выбирать легкий путь, поддерживая живую связь с новым. Мы всегда стремились быть третьим путем, между мейнстримом и андеграундом. В мире, управляемом рыночными законами, крупными игроками и постоянно растущими производственными затратами, очень трудно поддерживать этот баланс. Одна вещь, которая раньше причиняла мне боль, но которую сегодня я смотрю с нежностью, — это комментарии к лайнапам MI AMI, говорящие: «уже не то, что раньше».

Возможно, это просто признак того, что они стареют…
Именно так. Возможно, вы плохо стареете. Раньше было лучше, потому что вы были моложе, были настроены на новую музыку, ту, которая для всех остальных была еще неизвестна. Я помню, как впервые играли Fast Animals and Slow Kids, было 250 человек. Потом они стали тем, кем они стали. Где вы были, когда они играли на MI AMI?

Приятно каждый год видеть процессию звукозаписывающих компаний в поисках новых артистов для подписания контрактов.
Да, уверяю вас, многие артисты подписывали контракты сразу после фестиваля.

Визуальная идентичность MI AMI очень мощная.
Все начинается с создания образа. Я учился в Политехническом институте, и с первой лекции по дизайну вам объясняют, что это фундаментально. Мне нужно было донести до людей четкое изображение: фестиваль, парк, обещание, что может случиться поцелуй.

А выбор иллюстрации?
В 2005 году это было новаторским решением, никто ее не использовал. Алессандро Барончани своим стилем, на полпути между иллюстрацией и комиксом, создал первый плакат. Вдохновение — Лихтенштейн, поп-арт. Два цвета, красный и черный, и поцелуй. Два цвета также потому, что мы были бедны: типограф брал плату за каждое добавление.

А в последующие годы?
Каждый год я визуально переводил тему фестиваля, привлекая иллюстраторов с сильной индивидуальностью и разными техниками: Bomboland с вырезанной из бумаги 3D-техникой, которые затем делали обложки для New York Times; Лука Фонт, татуировщик, сотрудничавший с Il Sole 24 Ore и La Repubblica. А затем один из моих любимых: плакат Виолы Никколаи, иллюстратора и преподавателя истории искусства, родившейся на горе Амиата, возможно, самой далекой от атмосферы MI AMI, которая карандашом и маркерами создала издание «Запутанные и счастливые», с сильной отсылкой к Гогену. Двадцать лет изданий позволили мне исследовать каждый нюанс этого образа. Каждый плакат — это глава, как «Фрагменты речи влюбленного» Ролана Барта, каждый год рассказывает что-то новое, хотя и принадлежит одной и той же истории.

Итальянская музыка, как рок-н-ролл, постоянно умирает и возрождается. Кто сегодня, среди этого ада, адом не является?
Это переходный момент. Был зенит между 2016 и 2017 годами, когда взорвались ит-поп и трэп, и в течение многих лет отзывалось это эхо. Уже в прошлом году эта волна сильно ослабла, в этом году — полностью. Лайнап этой редакции очень исследовательский: нет ни культовых хедлайнеров, ни четко определенных направлений. Музыка сейчас гораздо более точечная, квантовая.

То есть?
MI AMI — это движущаяся фотография, нет ничего статичного. Мне очень любопытно посмотреть, что произойдет в ближайшие годы, в том числе с искусственным интеллектом: я не уверен, что мы полностью его поняли. Я надеюсь, что ритуал концерта выстоит. В истории человечества ритуалы всегда отмечали течение времени, передавали знания из поколения в поколение, позволяли чувствовать себя частью чего-то большего, не будучи этим подавленным. Фестиваль — это тоже: ритуал против страха. Есть порог, который вы пересекаете, и, преодолев его, понимаете, что выйдете оттуда преображенным.