Флорентина Хольцингер: Художница, Представляющая Австрийский Павильон на Венецианской Биеннале 2026

Моя первая встреча с творчеством Флорентины Хольцингер (Вена, 1986) произошла в 2021 году, когда я увидел её работу «Божественная комедия» в берлинском театре Volksbühne. Это не была любовь с первого взгляда — представление показалось мне слишком затянутым, порой изматывающим и, возможно, чересчур гротескным для моего итальянского вкуса. Однако впоследствии оно завоевало моё сердце, и это чувство не угасло. Работы Хольцингер запускают некий процесс осмысления, который продолжается долго после того, как покидаешь театр. Где проходит граница между хореографией и хирургией, между зрелищем и трюком, между телом как субъектом и телом как инфраструктурой? И неизбежно возникает вопрос: почему мы продолжаем называть «провокацией» то, что обладает столь тщательной драматургией?

Кто такая Флорентина Хольцингер: австрийская художница, перформер и хореограф

Флорентина Хольцингер, родившаяся в Вене в 1986 году, получила образование, в частности, в Школе нового танцевального развития в Амстердаме, быстро освоившись на стыке танца и других видов искусства. Её подход — это радикальное слияние: она интегрирует в театральную структуру элементы, заимствованные из цирка, поп-культуры, фильмов ужасов, боди-арта, каскадерских техник и практик фрик-шоу. Её работы воплощаются в жизнь посредством глубоко коллективного процесса, поддерживаемого постоянными перформерами и сотрудниками, а также чрезвычайно строгой и тщательно продуманной драматургической основой, разрабатываемой специальной командой. Тела её артисток не иллюстрируют, а действуют: они карабкаются, рубят дрова, выполняют экстремальные акробатические номера, не оставляющие места для украшательства. Физическое присутствие здесь — это аргумент, а не просто эффект, что также проявилось в недавнем фильме «Луна» (2024) Курдвин Айюб, удостоенном Специального приза жюри в Локарно, где Хольцингер играет бывшую чемпионку по боевым искусствам, нанятую для тренировки трёх девушек в Иордании.

Ранние работы Флорентины Хольцингер

Её сольная дипломная работа «Шёлк» (2012) удостоилась престижной премии Prix Jardin d’Europe на фестивале ImPulsTanz в Вене. Хотя первые коллаборации с голландцем Винсентом Рибеком (2011–2013) утвердили её как дерзкий голос европейского перформанса, именно с работой «Восстановление» (2015) — созданной после травматического инцидента на сцене и вдохновлённой также «Агоном» Баланчина — театральная сцена превратилась для неё в пространство реабилитации и изучения теории тела. В том же году дуэт «Вечер красоты», созданный совместно с Рибеком, предвосхитил метод, использованный в «Танце»: присвоение классического произведения — «Танцев порока» Аниты Бербер и Себастьяна Дросте (1922) — с сохранением его структуры, но отчуждением движений и поиском современного эквивалента. Представленное на фестивале Терни в 2016 году, это произведение вызвало в Италии — и практически только здесь — обвинения в порнографии, в то время как в других странах оно было воспринято как экстремальный авангард.

Деконструкция западных эстетических канонов в творчестве Флорентины Хольцингер

В работе «Аполлон» (2018), где уже задействован полностью женский состав и присутствует полная нагота, деконструкция западных эстетических канонов становится ещё более выраженной, подготавливая почву для «Танца» (2019, премия Nestroy 2020), приглашённого на Berliner Theatertreffen 2020 — самый значимый и престижный фестиваль немецкоязычного театра. В этой работе, с участием теперь уже межпоколенческого состава, классический балет разбирается изнутри, отправной точкой служит «Сильфида» (1832) — балет, построенный на эфемерности и недостижимой чистоте женского тела: молодого, лёгкого, дисциплинированного, безмолвного, лишённого пота. Хольцингер переосмысливает его через появление чудовищных образов, подвешенные мотоциклы и присутствие 76-летней балерины Беатрис Кордуа (ушедшей из жизни в июле 2025 года), исторической исполнительницы работ Ноймайера и Кресника, в роли безжалостной балетмейстерши.

Флорентина Хольцингер: обзор недавних работ

В 2021 году Хольцингер была приглашена Рене Полшем в качестве ассоциированного художника в Volksbühne, легендарный берлинский театр, один из самых престижных и радикальных культурных центров Европы, символ авангарда, эксперимента и сценических инноваций; с сезона 2026/27 она войдёт в новый Художественный совет. Для Ruhrtriennale она поставила «Божественную комедию»: Данте в гибридном настоящем между мотокроссом и гипнозом, с полностью женским составом, который превращает загробный мир в зеркало современных страхов.

В «Таланте Офелии» (2022, премия Der Faust 2023) центральное место занимает вода: Хольцингер переосмысливает шекспировский миф об Офелии и связанных с ней покорных образах — русалок, нимф, Мелузины, Ундины — через максималистское талант-шоу, где спортсменки и перформеры контролируемо бросают вызов опасности: утопление становится практикой эмансипации. Экстремальная физичность, включая вертолёт на сцене, выступает как утверждение, а не как наказание.

В «Sancta» (2024), её первом оперном спектакле для Мекленбургского государственного театра в Шверине — главного исторического театра драмы, оперы и балета немецкого города Шверин — католическая месса превращается в квир-феминистский перформанс. От «Sancta Susanna» Хиндемита — оперы о подавленной сексуальности монахини — до обнажённых монахинь на скейтбордах, стен для скалолазания, саундтрека от Баха до металла.

С 2020 года Флорентина Хольцингер развивает серию «Этюдов» (Études) — site-specific акции для публичного пространства. Среди них «Этюд для исчезновения» (Étude for Disappearing) — восемь тел, пять арф и автомобиль на парковке сносимой берлинской бумажной фабрики — и «Кранэтюд» (Kranetude, 2023), где восемь перформеров висят над озером Мюггельзее, крупнейшим водоёмом в Берлине. Именно в «Этюдах для церкви» (Études for Church, Berlin Atonal 2023) впервые появляется монументальный колокол, использованный для переосмысления эстетической жестокости христианского символизма в Kraftwerk в Берлине, бывшей тепловой электростанции 60-х годов, ныне заброшенной и расположенной в районе Митте. Этот же колокол — буквально выловленный из Венецианской лагуны, причём Хольцингер была подвешена к нему как язычок — ознаменовал открытие Seaworld Venice.

Австрийский павильон Флорентины Хольцингер на Венецианской биеннале 2026 года

На Венецианской биеннале 2026 года Австрийский павильон будет затоплен и превратится в гибридную экосистему: подводный парк развлечений, очистное сооружение и священное здание. Обнажённые перформеры будут населять его на протяжении всей Биеннале — от ставшей вирусной «женщины-язычка», звонящей каждый час, до джет-ски, от «флажка-спуска» до перформера в резервуаре, питающемся из химических туалетов посетителей, от роботов-собак до уборщиц, гидов и гуру павильона. Тон этой работы более деликатен по сравнению с её театральными постановками, почти приглушён, но при этом она построена с миллиметровой точностью. Вирусные изображения — это лишь поверхность; под ними пульсирует архитектура сознательных и бессознательных отсылок, от Босха до Венского акционизма и постапокалиптических событий. Неслучайно в эти дни Хольцингер вступает в диалог с этой историей через Pfingstspiel, сателлитное мероприятие, посвящённое наследию Фонда Нича.

«Театр беременен будущим по антропологической причине, — недавно заявил Ромео Кастеллуччи. — Он предполагает взаимное, плотское присутствие, а обнажённое тело, которое в семидесятые годы было инструментом политической борьбы, снова им станет, потому что распространяется пуританство». Творчество Хольцингер существует именно в этом пространстве — её исследования продолжатся в Gropius Bau и Kunsthalle Wien в 2027 году, а затем в AMANT в Нью-Йорке в 2028 году.

В Италии за десятилетие радикальных изменений в творчестве Хольцингер её работы почти не видели, и называть их просто «вирусными» — это, вероятно, критическая лень. То, что она создаёт, — это плотная, технически безупречная, политически проницательная драматургия. Самый сильный её аспект — не скандальность, а то, как тела становятся системой мира. Я пишу эту статью за несколько недель до открытия Биеннале, намеренно: стоит подождать, пока колокол перестанет звенеть в социальных сетях, чтобы по-настоящему услышать его.