Интимная связь между художницей Марией Лай и стилистом Антонио Маррасом представлена на выставке в Милане
В Миланской галерее M77 проходит выставка "Пасо Добле", представляющая более 200 работ, тщательно подобранных куратором Франческой Альфано Мильетти. Экспозиция создает диалог между эклектичным творчеством Антонио Марраса (род. 1961) и тонким миром Марии Лай (1919-2013). Этот творческий "танец" начался давно, со встречи, которую Маррас назвал "поворотным моментом" для развития его собственного художественного языка. Она положила начало непрерывным отношениям, избирательному сродству, как человеческому, так и художественному, которое никогда не угасало. "Мария Лай научила меня видеть в вещах то, что не видно", — говорит Маррас, вспоминая художницу из Ольястры как необыкновенное присутствие в своей жизни: "музу, спутницу в пути, хранительницу души". Именно эта интимная связь между двумя душами становится центральной темой выставки, которая, подобно знаменитому иберийскому парному танцу, разворачивается как двойное движение, состоящее из непрерывных отсылок и контрапунктов, вплетенных в тонкую ткань линии, становящейся нитью, мыслью, чистым творческим видением.
Работы Антонио Марраса на выставке "Пасо Добле" в Милане
Работы Марраса встречают зрителя в этой игре видений, в динамичном и подвижном пространстве, где линия — сшитая, нарисованная, воображаемая — создает поверхности до, после и за пределами двух измерений, становится скульптурой и письмом, создавая многомерное видение. Следуя тонкой и невидимой нити воображения, Маррас рисует, шьет, лепит: он создает видение, которое живет в форме и превосходит ее, играет с неожиданностью, экспериментирует с новыми материалами, превращает обыденное в свободное воображение. Как и для Марии Лай, мир Марраса "беден": он использует картон, нити, обрезки ткани, даже подносы для выпечки. Искусство — это волшебство, обладающее силой превращать отходы в ценные видения: палитра белых, экрю, золотых и черных оттенков, в которой обретают форму загадочные лица, очень длинные руки, расписные поверхности, ширмы как кулисы для представления воображаемого, фигурации и пути к иному, чего мы можем коснуться, но никогда полностью не постичь. Это "иное внутреннее пространство", свободное пространство творчества, которое напоминает нам, что мы сотканы из того же материала, из которого сотканы сны, то же "иное", что обитает в огромном творчестве Марии Лай, которая своим искусством сшивает небо и землю, связывает дома с горами, завязывает нити человеческой истории с небесными планетами.
Исторические работы Марии Лай в галерее M77 Gallery
На верхнем этаже галереи представлена серия исторических работ Марии Лай: книги, написанные в тонкой ткани плетений, рассказы о женщинах, ткацких станках, древних сказках, клубки, похожие на облака и сны, переплетающиеся с узлами безмолвного и древнего искусства. Нить освобождается в знак и позволяет следовать за собой, становится клубком, женскими волосами, траекторией, объединяющей земные камни с планетами космоса, а затем снова превращается в вышитое слово, визуальную поэзию. "Жизнь — это ковер, который каждый ткет в основе традиции и утках своей собственной реальности", — говорит Мария. Через свою тонкую и почти неосязаемую нить она рассказывает о ткани нашего бытия, легкой и эфемерной, как дух, но глубоко укорененной в жизни, земле, материи и камнях, которые она включает в свои работы.
Совместные работы Марраса и Лай в галерее M77 Gallery
Выставка представляет собой визуальное крещендо, кульминацией которого являются работы, созданные Лай и Маррасом "в четыре руки": "Llencols de aigua" ("Водяные простыни") и "Janas". Это инсталляции, через которые можно пройти, живые пространства, где зритель входит и становится частью безмолвной хореографии, сотканной из памяти и воображения. На большом символическом "небе" — фоне из сшитых простыней — висят длинные ночные рубашки, легкие, как присутствия, хранители интимных и далеких воспоминаний. На противоположной стене маленькие фигуры словно освобождаются в пространстве, как в полете: это "янас", феи сардской мифологии, священные и таинственные женские существа, плетущие невидимые нити на золотых ткацких станках. Игра света и тени расширяет это появление и проецирует его повсюду, превращая пространство в ткань видений, зависших между землей и небом. Пространство, которое содержит время и все жизни, проходящие через него, слова, мысли и сны, и в котором нити Лай и Марраса продолжают переплетаться, чтобы вернуть нам новый взгляд: свободный и творческий взгляд воображения, к тому бесконечному "иному", что резонирует и обитает в каждом из нас. Выставка открыта в Милане до 16 мая 2026 года в Галерее M77, Виа Меченате, 77.
Свежие материалы — Новости общества

Новый Музей Терм Траяна в Риме: невероятная мозаика и фреска «Расписной город»
Фреска, известная как «Расписной город», обнаруженная лишь в 1998 году во время восстановительных и очистных работ в подземных галереях на холме Оппий, под юго-западной экседрой древних Терм Траяна, изначально украшала фасад крупного общественного здания, датируемог

Лето краж произведений искусства. В Музее Ренуара на Лазурном берегу на рассвете украдены четыре работы (стоимостью в миллионы)
Этим утром из музея Пьера-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер, что на Лазурном берегу, были похищены четыре произведения искусства. Около шести часов утра двое злоумышленников проникли в здание и похитили картины. Сигнализация сработала в 5:48, и уже через пять минут на место прибыла муниципальн

Казуко Миямото: Внося тело и ошибку в минимализм. Выставка в Риме
При входе в римскую галерею Алессандры Бономо сразу ощущается сильная индивидуальность Казуко Миямото (род. в Токио, 1942), японской художницы, проживающей в Нью-Йорке. Она оказала глубокое влияние на радикальную феминистскую культуру 1970-х годов, умело сочетая ее с восточными традициями. Выс

Милена Габанелли: от юности художника до журналиста-расследователя. Аукцион её работ в поддержку молодых талантов
Широкой публике Милена Габанелли известна как выдающаяся журналистка-расследователь, но мало кто знает о её художественном таланте. Именно этот менее известный аспект её жизни будет представлен в Spazio Stendhal в Дезио (Монца-Брианца) в пятницу, 11 сентября 2026 года. Благотворительн

12 выдающихся художественных выставок, которые стоит посетить в Италии осенью 2026 года
Новый выставочный сезон обещает стать необыкновенным путешествием по истории искусства, способным объединить Италию с севера на юг в единое, яркое визуальное повествование. От вершин импрессионизма и крупных международных частных коллекций до революций абстракционизма, сюрреализма и модернизма

Цена изменить судьбу. Фильм «Чужая» Паоло Стрипполи участвует в конкурсе Венецианского кинофестиваля
Судьба, предназначение, свобода воли. Сколько иллюзий одолевает каждого разумного человека – не того, кто обладает искусственным интеллектом, способным лишь просчитывать, прогнозировать и предвидеть, но всё же не контролирующим судьбу. Мы, люди, мыслим, рассуждаем, ищем мотивы и оправдан