Исторический дворец в Брешии продолжает принимать международных художников. Интервью с Уффе Изолотто

Спустя четыре года после международного дебюта на 59-й Венецианской биеннале, где Уффе Изолотто представлял Данию монументальной инсталляцией «We Walked the Earth», художник прибывает в Брешию с проектом, знаменующим смену перспективы в его творческих исследованиях. Датчанин, родившийся в 1976 году, Уффе Изолотто известен использованием художественного языка, который объединяет скульптуру, видео, 3D-анимацию и перформанс для изучения тела, сексуальности, технологий и трансформаций современной идентичности. Его работы, часто обитающие в пограничном измерении, населены гибридными и постчеловеческими фигурами. Так, с 13 июня 2026 года в залах Палаццо Монти будет проходить выставка «Impotenza» (Бессилие), куратором которой выступил Эдоардо Монти. Экспозиция представляет собой размышление о хрупкости амбиций и эрозии традиционных символических систем. Если ранние работы, такие как «We Walked the Earth» и «Milk Eye», основывались на иммерсивных средах и сложных постановках, созданных при участии многочисленных мастеров и специалистов, то на этот раз Уффе Изолотто выбирает демонстрацию самого процесса, принимая неопределенность как неотъемлемый элемент произведения.

Международный художник Уффе Изолотто на выставке в Палаццо Монти в Брешии

Среди исторических фресок брешианского дворца появляются фигуры, застывшие между уязвимостью и устремлением: обезглавленный кентавр, несущий две человеческие головы, деформированное юное тело, тянущее к потолку примитивный деревянный посох, скульптуры, в которых силикон, воск и найденные объекты вступают в диалог с бронзой, мрамором и вековыми украшениями. По этому случаю мы взяли интервью у Уффе Изолотто, чтобы поговорить об этом новом этапе в его художественной практике, о взаимосвязи между автобиографией и мифом, а также о том, как неопределенность может стать инструментом исследования.

Интервью с Уффе Изолотто

В своих предыдущих инсталляциях, таких как «We Walked the Earth» и «Milk Eye», вы создавали очень иммерсивные и сложные среды. На этой же выставке, напротив, проявляется более незавершенное и неустойчивое измерение. Что побудило вас работать с приблизительностью и неопределенностью?
«Impotenza» (Бессилие) может показаться отличной от тех двух инсталляций, но на самом деле выставки довольно похожи, в том смысле, что мой подход почти всегда один и тот же. Контекст экспозиции является фундаментальной частью формирования произведения. Работа рождается как отклик на внешний мир, поэтому она естественно вписывается в окружающую среду, сохраняя при этом связь с моими центральными интересами: тем, что находится посередине, в промежутках, и процессом, посредством которого нечто становится чем-то иным. Обычно я работаю с более длительными сроками производства, в течение которых большая часть неопределенности разрешается до того, как произведение попадает в выставочное пространство. В этом случае, однако, из-за короткого срока пребывания в резиденции, мне было интересно оставаться в этой неопределенности и сделать ее видимой. Вместо того чтобы создавать совершенно новые фигуры, я начал работать с остатками предыдущих работ, создавая из них скульптуры. Это своего рода ощущение, зависшее между прошлым, будущим и настоящим: нахождение в уязвимом состоянии процесса.

У меня было несколько форм для гиперреалистичных скульптур, которые я делал на протяжении многих лет, перевезенных из Копенгагена в мою студию в Fertile. Эти формы были сделаны высококвалифицированными мастерами, поэтому идея заключалась в том, чтобы опереться на этот уровень совершенства и создать напряжение между законченным и незавершенным, одновременно пытаясь направить символические элементы в новое русло. Все это при столкновении со страхом не справиться, не завершить работу. Название выставки, «Impotenza», присутствовало с самого начала. В своем состоянии отсутствия власти оно парадоксальным образом содержит большую силу, как слово, так и идея, и я хотел исследовать именно эту двусмысленность.

Гибридные и постчеловеческие тела часто появляются в вашем творчестве, ставя под сомнение границы между человечеством, технологиями и природой. В «Impotenza» это размышление, кажется, переплетается с более интимным, почти автобиографическим измерением, связанным с амбициями и неудачей. Считаете ли вы эту выставку поворотным моментом в вашем художественном пути?
Это, безусловно, важная выставка, особенно здесь, в Италии, спустя четыре года после «We Walked the Earth» на Биеннале. Эта группа работ обладает определенной интимностью, но и инсталляция с кентаврами тоже имела ее. Та работа также родилась из личного опыта, но высокий уровень производства инсталляции, созданной благодаря вкладу других людей, вероятно, в большей степени отдалял автобиографическое измерение. Однако оно всегда присутствовало, но в прошлом было встроено в чрезвычайно определенные и завершенные среды. Здесь же оно проявляется через само материальное состояние произведений. Уязвимость заключается в материалах, в несовершенствах, в неспособностях. Каждый отдельный выбор отражает то, что могло бы быть, и то, что оказалось невозможным. Я вижу, что моя работа действует в более широком диапазоне, чем идеально выстроенный гиперреализм или произведения, жестко ограниченные одной темой. Вводя более грубую эстетику, более резкое личное измерение и большую открытость к тому, что выходит за рамки реализма, я обнаружил, что эти сильно кодифицированные и символические фигуры в конечном итоге ведут себя почти как карты Таро. Они приходят, нагруженные символической властью, но остаются радикально открытыми для интерпретации.

В Палаццо Монти в Брешии представлена выставка международного художника, размышляющего об уязвимости и неудаче

Скульптуры «Impotenza» вступают в диалог с традиционными символами власти, мужественности и мифа, но при этом предстают как изможденные и нестабильные формы. Каковы ваши отношения с этим наследием и что для вас значит продолжать работать с ним?
В «Impotenza» встречается большая мужская фигура кентавра, частично стилизованная, без головы, с двумя головами, переносимыми на повязке на спине; в соседней комнате находится юношеская фигура с деформированным наростом на спине и голове, держащая жезл, проходящий сквозь череп и оканчивающийся группой пастелей рядом с потолочной фреской. Отношения между этими фигурами могут быть отношениями отца и сына, несущими идеи наследственной силы, авторитета и мужественности, а также заботы, нежности и зависимости. Однако это также могут быть две версии одного и того же человека на разных этапах его становления. Меня меньше интересует фиксация точного повествования и больше — построение символической структуры, способной одновременно вмещать множественные интерпретации.

Выставка проходит в залах Палаццо Монти, где архитектура и исторические фрески вступают в диалог с такими материалами, как силикон, воск и найденные объекты. Насколько важным было взаимодействие с этим контекстом и как оно повлияло на создание работ?
Этот контекст был действительно фундаментальным для создания работы. Не только потому, что над головой кентавра на фреске изображен Пегас, или потому, что бронзовые и мраморные скульптуры-подсвечники были спроектированы так, чтобы вписаться в каминную полку, но и потому, что обстановка предоставила мне способ понять старые отношения власти в мире искусства. Отношения между меценатами и художниками, например, вдруг стали мне очень ясны.

Старение означает, что смерть становится для меня чем-то менее абстрактным. Это меняет отношение к постоянству, к материалам и, возможно, даже к концепции наследия. Дворец стал местом, где эти вопросы вдруг стали очень актуальными. Я всегда неохотно сталкивался с коммерческими интересами, связанными с производством и продажей искусства, а также с работой с материалами, предназначенными для того, чтобы пережить меня. Но мой мир меняется, и вместе с ним меняются материалы и то, как я отношусь к окружающему.

Катерина Анжелуччи

Уффе Изолотто. Impotenza
с 13 июня 2026 года
Палаццо Монти
Piazza Tebaldo Brusato, 22, Брешиа