Музей Игоря Миторая открывается в Пьетрасанте: Интервью с Директором Фрэнком Бёмом о Современном Искусстве и Ремесле

Музей Игоря Миторая в Пьетрасанте наконец открывает свои двери 6 июня 2026 года, воплощая в жизнь проект, который одновременно нацелен на сохранение наследия великого польского скульптора (Игорь Миторай, 1944-2014) и на создание международной платформы для исследований в области современной скульптуры. Расположенный в переоборудованном здании бывшего городского рынка, спроектированного Тито Сальватори и обновленного студией OBR, музей предстает как прозрачное строение, наполненное естественным светом. Оно задумывалось как своего рода огромная городская витрина, гармонично вписанная в городскую среду и диалог с ее богатыми художественными традициями.

Таким образом, инаугурационная выставка «Миторай. Настоящее» впервые представляет публике значительную подборку из 69 работ, переданных в дар Фонду Музея Игоря Миторая. Эта экспозиция призвана раскрыть многогранность творчества скульптора, которое часто ошибочно сводится лишь к монументальным формам. Как объясняет директор Фрэнк Бём в этом интервью, музей стремится превратить Пьетрасанту в постоянную лабораторию скульптуры, объединяющую художников, мастеров, дизайнеров, архитекторов и новое поколение творцов. В основе проекта лежит взаимосвязь между искусством и мастерством – фундаментальный аспект как истории города, так и творческого пути Миторая, который долгое время сотрудничал с местными мастерскими и ремесленниками. Опираясь на это наследие, музей планирует насыщенную программу, включающую выставки международной скульптуры, резиденции для молодых художников и кураторов, образовательные мероприятия и площадки для диалога между художественным производством и местным сообществом. Бём также подчеркивает, что роль музея будет расти в ближайшие годы: постепенно откроются нижние этажи, предназначенные для постоянной коллекции, с целью превратить музей в ключевой центр современных исследований, неизменно поддерживая диалог с творчеством Миторая и скульптурными традициями, сделавшими Пьетрасанту уникальным явлением в европейском контексте.

Музей Игоря Миторая в Пьетрасанте: Интервью с директором Фрэнком Бёмом

Как музей планирует поддерживать живую связь между искусством и ремеслом, продолжая местные традиции и подчеркивая ключевую особенность работы Игоря Миторая, который долгое время сотрудничал с местными мастерами? Каким образом планируется вернуть эту связь в центр внимания через вовлечение современных художников? Каковы основные направления, которые будут определять этот путь?
Мой подход к Пьетрасанте основан на многолетнем опыте работы в международном современном искусстве. Я долго работал в Италии, руководил Miart и участвовал в формировании коллекции Deutsche Bank, а затем переехал в Германию, чтобы возглавить Музей Инзель Хомброих недалеко от Дюссельдорфа. Эти переживания укрепили мою уверенность в том, что коллекция и культурное учреждение тем значимее, чем яснее и четче их идентичность. Я всегда тесно сотрудничал с молодыми и начинающими художниками, уделяя особое внимание современному искусству. Приехав в Пьетрасанту, я обнаружил уникальную среду: здесь взаимоотношения между художниками и мастерами по-прежнему живы, и это представляет собой необычайный ресурс. Существует богатое наследие навыков, связанных с обработкой мрамора, бронзы и других материалов, которое продолжает питать современное художественное производство. В то же время город хранит давние традиции скульптуры, которые в XX веке привлекали таких выдающихся деятелей, как Арп, Ногучи, Генри Мур и Луиз Буржуа, и по сей день продолжают притягивать художников со всего мира.

История создания Музея Игоря Миторая в Пьетрасанте

Музей был основан благодаря пожертвованию работ Игоря Миторая, но с участием муниципалитета Пьетрасанты, региона Тоскана и Министерства культуры его миссия значительно расширилась. Цель музея — не только сохранить наследие Миторая, но и создать центр современного искусства. Исходя из этого, было принято решение сосредоточить программу на скульптуре: это выбор обусловлен как личностью Миторая, так и историей Пьетрасанты, а также архитектурными особенностями здания, которое словно служит огромной витриной для скульптурных произведений. Отталкиваясь от коллекции Миторая, я планирую разработать программу, посвященную современной скульптуре, которая будет поддерживать тесный диалог с местными ремесленными традициями, а также с такими дисциплинами, как дизайн и архитектура. Идея состоит в том, чтобы переосмыслить традиционные границы между этими областями, не теряя при этом основного акцента на современном искусстве.

Учитывая ваш архитектурный опыт, хотелось бы узнать, как архитектура музея повлияла на концепцию выставки. Здание ранее было бывшим муниципальным рынком: как были продуманы пространство и экспозиция в их взаимосвязи?
Проработав пять лет преподавателем истории музеев и экспозиции в Университете IUAV в Венеции, я считаю взаимосвязь между архитектурой и выставочным пространством центральной темой. Я убежден, что музеи функционируют лучше, когда они не стремятся быть нейтральными пространствами, способными вместить что угодно без разбора. Модель «белого куба» важна в истории современного искусства, но идеального нейтрального пространства не существует: ограничения, особенности и даже трудности могут стать творческим стимулом для художников. В этом смысле музей в Пьетрасанте обладает очень сильной идентичностью. Хотя это и не промышленное здание, оно перенимает некоторые его черты и вписывается в традицию пространств, которые глубоко повлияли на концепцию современных музеев. Кроме того, оно имеет важное символическое значение: это было общественное место города, бывший муниципальный рынок, и сегодня благодаря реконструкции, выполненной студией OBR, оно вновь становится пространством, предназначенным для всего сообщества.

Особенности существующего здания, такие как внутренние колонны или сама структура пространства, для меня не являются ограничениями, а представляют собой ценные элементы. Музей — это не нейтральное пространство, и именно поэтому он обладает сильной индивидуальностью. Его возвышенное положение также делает его особенным: я воспринимаю его почти как большой пьедестал и мне нравится представлять его в диалоге с Соборной площадью, которая годами принимает важные выставки скульптуры. Если площадь можно рассматривать как большую комнату под открытым небом, то музей — это почти её противоположность: закрытое, но полностью прозрачное пространство. Я бы хотел, чтобы в будущем эти два места все больше взаимодействовали.

Музей Игоря Миторая: Развивающийся Проект

Важно отметить, что проект еще не завершен. На первом этапе мы открываем верхний этаж, так называемый «городской уровень», в то время как нижний уровень, гораздо более просторный, был завершен лишь частично и потребует дополнительного финансирования для окончательной доработки. Конечная идея заключается в том, чтобы на верхнем этаже проводились временные выставки, а нижние помещения были посвящены постоянной коллекции и непрерывному диалогу с творчеством Миторая. Инаугурационная выставка представит значительную часть пожертвованных произведений, но не всю коллекцию. Некоторые материалы, такие как рисунки, не могут быть выставлены на верхних этажах по причинам сохранения, связанным со светом. Поэтому к концу года мы планируем открыть вторую секцию на нижних этажах, посвященную именно этим работам и углубленному изучению творчества Миторая.

Где до сих пор хранилась коллекция Миторая?
Жан-Поль Сабатье, наследник Миторая и нынешний президент Фонда Музея Миторая, сделал два пожертвования за последние годы. Первое послужило основой для самой идеи музея; второе завершило и расширило ядро коллекции. Сегодня собрание охватывает все основные этапы творчества художника и включает произведения, выполненные в различных техниках. Оно особенно интересно тем, что наряду с самыми известными и крупными монументальными скульптурами содержит менее известные работы, часто созданные для личных исследований и никогда не выпускавшиеся большими тиражами. В какой-то момент Министерство культуры официально приобрело коллекцию. Сегодня произведения переданы музею в постоянное безвозмездное пользование, при этом право собственности остается за министерством. До сих пор они хранились в Чертозе ди Кальчи, в музейном комплексе, управляемом Министерством. Некоторые работы были доступны для публики, но не в рамках специальной выставки. Посещая Чертозу, можно было случайно увидеть некоторые произведения, но без конкретного выставочного проекта.

Наследие Игоря Миторая

Как творчество Миторая может говорить с современной аудиторией? Какие аспекты его исследований сохраняют особую актуальность сегодня?
Миторай прошел необыкновенный творческий путь и является чрезвычайно известным художником, однако его известность часто распространяется за пределы традиционных кругов современного искусства. Некоторые коллеги хорошо его знают, другие имеют лишь поверхностное представление, а третьи так и не углублялись в его творчество. Это отчасти объясняется тем, что он относительно мало присутствовал в крупных международных институциях современного искусства. Лично я вспоминаю очень значимую выставку, организованную в 2021 году в Музее Бельден ан Зее в Гааге, коллекция которого полностью посвящена скульптуре. В том контексте монументальные работы Миторая приобрели особую мощь. Я бы хотел в будущем реализовать нечто подобное и здесь. Я считаю, что Миторай – великий художник с часто неправильно истолковываемым языком. Многие воспринимают его творчество как простое воспроизведение классических форм, но на самом деле его работы гораздо сложнее. Конечно, он ведет диалог с мифологией и античностью, но тела, которые он изображает, не классические: это современные тела. Это ясно ощущается при взгляде на его скульптуры. Физичность его персонажей принадлежит настоящему, а не древнему идеалу. К этому добавляется знаменитая тема фрагментации. Ее можно интерпретировать как отсылку к традиции древних скульптур, дошедших до нас в неполном виде, но в его случае происходит нечто иное. Миторай вводит в фигуры проемы, пустоты, прерывания, которые становятся повествовательными элементами. Часто внутри одной скульптуры появляется другая, словно история раскрывается внутри другой истории. Во время подготовки выставки я осознал, насколько этот прием повторяется в его творчестве. Это глубоко постмодернистский аспект: наслаивание смыслов, рассказ внутри рассказа. Поэтому я считаю, что, несмотря на диалог со многими традициями прошлого, его работы сохраняют сильную современную актуальность.

Какую роль музей будет играть в повседневной жизни города?
Мы уже работаем над программой конференций, которая стартует летом, и над образовательным проектом, который начнется осенью. В этом случае меня также интересует развитие деятельности, связанной с техниками и знаниями, присутствующими на территории. Один из первых достигнутых результатов касается участия, совместно с муниципалитетом, в важном конкурсе региона Тоскана. Проект был отобран, и, начиная с осени, мы примем двенадцать молодых художников и кураторов в резиденции. Я считаю, что тема резиденций особенно важна в Пьетрасанте, поскольку она позволяет молодым профессионалам напрямую взаимодействовать с местными производственными компетенциями. К сожалению, город стал довольно дорогим, и многим молодым художникам трудно позволить себе студию. Надеюсь, что в будущем удастся найти решения и в этом направлении.

Музей Игоря Миторая и Пьетрасанта

Я чувствую особую ответственность перед городом и его жителями. Мне бы хотелось, чтобы музей стал местом, которое люди воспринимают как свое собственное, а не просто пространство, наличие которого они терпят по соседству. У нас также есть большая территория за зданием, которая, надеюсь, превратится в сад скульптур, способный принимать встречи, мероприятия и активности на открытом воздухе. Конечно, мы должны учитывать специфику Пьетрасанты. Мы не Милан и не Рим. Поэтому программа должна будет найти баланс между исследованиями и доступностью, между международным масштабом и местной укорененностью. Наконец, я рассматриваю выставку не как простую возможность экспонировать произведения, а как фундаментальный момент генерации мысли. Мне не интересно повторять уже виденные где-то экспозиции или импортировать проекты, не имеющие отношения к этому контексту. Выставка должна представлять собой вызов для художника и для учреждения, возможность проверить идеи, языки и перспективы. Именно на этом принципе я намерен строить работу музея.

Катерина Анджелуччи
Музей Игоря Миторая
Виа Обердан 35, 55045 Пьетрасанта (LU)