NEOS_VLTRA: Современное искусство и ботаника встречаются в новом культурном пространстве под открытым небом на Сицилии

Среди солнечных пейзажей юго-восточной Сицилии зародился уникальный проект, гармонично объединяющий современное искусство, духовность и ботанику. Этот новый культурный центр под названием NEOS_VLTRA является детищем Роберто Риччо, предпринимателя и основателя Galileo Global Education Italia. После более чем двадцати лет работы в сфере образования Риччо решил отдать должное иблейской земле, которая вдохновляла его последние годы. В городе Виттория, расположенном в провинции Рагуза, появилось полностью самофинансируемое пространство под открытым небом, раскинувшееся вокруг летней резиденции Вилла Юлия, посвященной памяти матери Риччо. Семь прилегающих сельскохозяйственных участков были преобразованы в захватывающий маршрут, включающий инсталляции, созданные специально для этого места (site-specific), и местную растительность. Открытие программы состоится 10 сентября 2026 года выставкой «Beyond the Wall / За Стеной», центральным элементом которой станет монументальное бетонное ограждение в бруталистском стиле. Здесь художники Роберто Риччо, SexsDreams (Джоэле Карраденго), Элизабетта Тромбелло, Микель Аяд, Эцио Чинчиарелла, Энри Моттола, Татьяна Зонка, Марчелла Оккипинти, Джанмарко Кандзониери и Махмуд Абдельмгед представят свои работы, вступающие в диалог с пространством и окружающей средой.

Интервью с Роберто Риччо

Как и когда возникла идея NEOS_VLTRA?
На данном этапе жизни я часто задавал себе вопрос: "Что я еще не делаю, но мог бы осуществить?" Я искал не новое место для жизни, а место, где я мог бы наконец стать своей самой подлинной версией. Так родилась идея NEOS_VLTRA, отправной точкой которой стала Вилла Юлия, моя летняя резиденция и сердце этой мечты. Все, что здесь создается, посвящено моей матери Джулиане, которая ушла из жизни в 2019 году. С нежностью и силой она научила меня ценности корней, заботы и красоты. Каждый камень, каждое растение, каждое стилистическое решение здесь хранит ее память. Это не просто культурный, строительный или сельскохозяйственный проект... это еще и акт любви к ней. Постепенно я приобрел семь сельскохозяйственных участков вокруг виллы, соединяя их по кусочкам, создавая этот маленький уголок рая: это было возвращение домой.

В проекте гармонично сочетаются современное искусство, ботаника и духовность. Насколько важно сегодня преодолевать традиционное разделение между выставочным пространством и природным ландшафтом?
Сегодня я считаю, что преодоление традиционного различия между выставочным пространством и природным ландшафтом — это уже не просто эстетический выбор, а культурная и почти этическая необходимость. Мы живем в эпоху глубокой разобщенности: современное искусство часто заперто в асептических "белых кубах", в то время как природа воспринимается как фон или ресурс для потребления. Разрушение этого барьера означает возвращение искусству его первоначального предназначения — быть целостным переживанием, способным задействовать тело, разум и дух. Когда произведение напрямую взаимодействует с растениями, почвой, естественным светом и сезонными циклами, происходит несколько фундаментальных вещей: искусство становится одновременно более скромным и более мощным, теряя полный контроль над окружающей средой, но обретая подлинность и жизненность. Посетитель перестает быть просто зрителем, становясь частью живой экосистемы, а само переживание приобретает иммерсивный, сенсорный и, для многих, духовный характер.

Что достигается таким подходом?
Таким образом создается реальный мост между культурой и природой, именно в тот исторический момент, когда этот мост наиболее хрупок и необходим. Искусство больше не "говорит о" природе, оно живет "внутри" нее и вместе с ней. Открывается ботаническое и духовное измерение, которое традиционному галерейному искусству трудно достичь: медленное время роста растений, цикличность, хрупкость, сакральность всего живого. В сущности, преодоление этого разделения — не просто проектная деталь, это акт воссоединения. Это художественный ответ на кризис смысла нашего времени: не искусство "о" мире, а искусство, которое обитает в мире вместе с другими живыми существами.

Дебютная выставка NEOS_VLTRA: за пределами границ

Кто станет главными действующими лицами дебютной выставки NEOS_VLTRA?
Я не стремился во что бы то ни стало найти знаменитые имена. Прежде всего, я искал "людей", с которыми чувствовал подлинную, глубокую, порой личную связь. Художников, способных интерпретировать и уважать основополагающий дух Виллы Юлия. Я уделил большое внимание сицилийским художникам, потому что хотел, чтобы этот проект был укоренен в земле, на которой он рождается. Художников, способных создавать инсталляции site-specific, задуманные и реализованные именно для этого места, в подлинном диалоге с иблейским ландшафтом. В некотором смысле я не хотел "выставленных" работ, я хотел работы, которые "принадлежали" бы этому месту.

Название «Beyond the Wall / За Стеной» отсылает к теме границы, порога. Бетонная стена в бруталистском стиле, о которой идет речь, задумана как барьер или как символический элемент?
Я безмерно благодарен Сицилии: эта земля дала мне так много — красоту, спокойствие, силу, вдохновение. Я чувствовал, что должен что-то отдать взамен. Поэтому я решил совершить важный символический жест: я "переосмыслил" большую стену в бруталистском стиле, которую построил вокруг виллы. Из холодной, разделительной преграды она превратилась в защитный, теплый порог, обнимающий каждого, кто приходит. Немного так, как Сицилия обняла меня.

Откуда возникла эта идея?
Идея "за стеной" рождена мощным посланием мира и единства. В разделенную и разобщающую эпоху, когда стены всех видов создаются для разделения, я хотел создать место, где люди разных вероисповеданий, культур и происхождения могли бы встретиться на одной земле и под одним небом, парадоксальным образом именно внутри стены. Сицилия, в конце концов, на протяжении тысячелетий была землей встреч и смешения культур: здесь гармония возможна. "За стеной" — это не просто название, это видение.

Инсталляции site-specific, кажется, вырастают прямо из иблейской земли, используя такие материалы, как лавовый камень, красная глина, оливковые и миндальные деревья. Как вы работали с художниками, чтобы избежать риска "декоративного" подхода к сицилийскому ландшафту?
Мы работали с самого начала с очень строгим подходом, именно для того, чтобы избежать скатывания проекта в чисто декоративное или фольклорное измерение иблейского ландшафта. Основным методом было наслоение смыслов: использование местных материалов никогда не было самоцелью, но стало метафорой более широких тем — устойчивости, связи между человеком и землей, сакральности живого, ран и возрождений ландшафта. Поэтому мы сопровождали художников в период глубокого погружения и исследования территории, еще до того, как они начали задумываться о финальной форме произведения. Речь шла не о "использовании" лавового камня или оливкового дерева как эстетических элементов, а о том, чтобы они стали носителями смысла наряду с остальными произведениями музея.

Объясните подробнее.
С каждым художником мы следовали нескольким основным шагам. Диалог с genius loci, то есть долгие прогулки, встречи с местными жителями (друзьями и хранителями иблейской памяти). Художник должен был сначала понять геологическую и духовную историю этих материалов и этих деревьев, чтобы затем реализовать свой художественный проект. Впоследствии мы просили художников задавать себе вопросы: "Что значит сегодня сажать или обрабатывать оливковое дерево в эпоху заброшенных полей? Какая память заключена в красной земле? Лавовый камень — это материал разрушения или плодородия? Что значит миндальное дерево для монотеистических религий и как оно вписывается в современную Сицилию?". Мы препятствовали любому чисто живописному, дидактическому или орнаментальному подходу.

Настоящее взаимодействие с окружающей средой.
Произведение должно было физически, экологически или символически взаимодействовать с местом и с самим произведением, изменяя его или изменяясь со временем: одно без другого теряло смысл. Многие работы задуманы так, чтобы эволюционировать с природными циклами (рост растений, эрозия камня, цветение миндаля, рост трав, изобилие цитрусовых и т. д.). Это привносит процессуальное измерение, которое препятствует декоративной статичности. Таким образом, иблейский ландшафт не "украшается" искусством, но искусство становится инструментом для раскрытия его невидимых слоев смысла. Это не украшение, это форма слушания и сотрудничества с территорией.

Будущее NEOS_VLTRA на Сицилии

Виттория и регион Рагуза все чаще становятся местом проведения независимых и разнообразных культурных мероприятий. Вы видите NEOS_VLTRA как изолированный проект или как возможную основу для новой географии современного искусства на юге Италии?
NEOS_VLTRA представляет собой проект с ярко выраженным созерцательным и интимным характером, но обладающий конкретным потенциалом стать каталитическим центром новой географии современного искусства на юге Италии, особенно на иблейско-рагузской территории. Его ДНК явно созерцательна: частное, самофинансируемое пространство, созданное как личный жест благодарности Сицилии, которая его приняла. Это культурный сад, который приглашает к медленному погружению, а не к быстрому потреблению. Это место для замедления, размышлений, почти эстетически-духовное уединение, посвященное моей матери.

В то же время проект не является изолированным.
Контекст Виттории и региона Рагуза уже оживлен независимыми и широко распространенными культурными мероприятиями (фестивали, коллективы, галереи, как те, что входят в иблейский круг, общественные инициативы). NEOS_VLTRA может интегрироваться в них и усиливать их, становясь стабильным и качественным центром в регионе, который уже видел такие регенеративные проекты, как Гибеллина или Farm Cultural Park в Фаваре. Его масштаб (сельскохозяйственные угодья, приобретаемые постепенно), муниципальная поддержка и междисциплинарный подход (искусство, природа, сицилийская идентичность) делают его возможным "плодородным анклавом", который привлекает международных художников и создает диалог с территорией, не превращаясь при этом в тематический парк или массовый туристический хаб. Он может способствовать переосмыслению карты современного искусства на Юге как места глубины, а не мимолетного события.

Каковы будут дальнейшие направления развития проекта? Предполагаются ли новые заказы, резиденции или междисциплинарные коллаборации?
NEOS_VLTRA может органично развиваться, сохраняя частную автономию, но открывая сети для новых постоянных ежегодных или двухгодичных заказов site-specific для художников, которые вступают в диалог с genius loci. Например, международный художник для создания большого ленд-арта: произведений, предназначенных для долгого существования и медленного преображения со сменой сезонов. Или художественные и исследовательские резиденции: программа краткосрочных резиденций (4-8 недель) с акцентом на эко-поэтические практики, искусство и регенеративное сельское хозяйство, или современную духовность. Это создаст постоянный поток творческой энергии и выставочных результатов. А также междисциплинарные коллаборации с университетами для исследовательских резиденций или проектов с дизайнерами, архитекторами и ремесленниками для работы с традиционными материалами, переосмысленными в новом ключе. В итоге, NEOS_VLTRA имеет все шансы стать и тем, и другим: подлинным созерцательным убежищем и семенем для более широкой сети современного искусства, укорененного на Юге.