Обзор, интервью и лучшие стенды растущей ярмарки современного искусства в Варшаве

Art Warsaw, уже в третий раз, возвращается с 56 галереями, более 30 из которых — международные. В этом году мероприятие впервые проходит в живописной Вилле Руж (Villa Róż) – эклектичном здании, бывшем британском посольстве. Оно сохранило свою первоначальную структуру, сочетающую роскошные парадные залы с лабиринтной системой офисов, где до сих пор ощущается таинственная атмосфера времен Холодной войны. Чтобы глубже изучить этот проект, который выделяется использованием нетрадиционных пространств и служит платформой для представления художественных голосов Польши и Восточной Европы, долгое время находившихся на периферии доминирующего рынка, наряду с избранными международными галереями, мы обратились непосредственно к Йоанне Витек-Липке, давнему директору Warsaw Gallery Weekend и соучредителю ярмарки вместе с Михалом Качиньским, сооснователем галереи Raster.

Интервью с Йоанной Витек-Липкой, соучредителем Art Warsaw

Как возникла идея провести ярмарку на Вилле Руж?
Мы искали новое место, так как Вилла Гавронского, приобретенная Фондом Wisteria, стала недоступна. Вилла Руж, отличающаяся историческими интерьерами, где аристократическая роскошь встречается с холодом бюрократии и строгостью разведывательных служб, оказалась идеальным выбором. Для нас место проведения имеет ключевое значение, поскольку, учитывая обилие арт-ярмарок в международном календаре, мы стремимся выделиться, предлагая публике уникальный опыт, отличающийся от классического формата «белого куба». В этом смысле Вилла с оружейной, бронированными комнатами и даже мусоросжигателем идеально подходит.

Как галереи адаптируются к этому нетрадиционному пространству?
С большим энтузиазмом и духом сотрудничества. Галереи совместно с нами разрабатывали экспозицию, приспосабливаясь к особенностям различных комнат и превращая потенциальные трудности в сильные стороны. В итоге, на мой взгляд, результат балансирует между ярмаркой и выставочным проектом.

Каков состав участвующих галерей?
Art Warsaw — это разнообразная и многогранная платформа, способная привлечь коллекционеров на разных этапах их пути. Мы гордимся тем, что помимо международных галерей, у нас представлены молодые и экспериментальные пространства, такие как artist-run-галереи и новые, подающие надежды галереи.

Была ли ярмарка изначально задумана с идеей открытости и разнообразия?
Да, мой партнер в этом проекте, Михал Качиньский, около 15 лет назад реализовал проект под названием «Вилла» с такими изданиями, как Villa Warsaw, Villa Tokyo и Villa Reykjavik. Формат был схожим, но контекст совершенно иным: в Польше тогда еще не существовало настоящего рынка современного искусства. Это было неформальное художественное событие, основанное на личных связях. За эти годы многие из тех галерей, такие как Nordenhake и Plan B, получили международное признание и сегодня продолжают сотрудничать с нами.

Какая была самая большая сложность в работе здесь?
Сложностей много. Помимо аспектов, связанных с организацией ярмарки, есть и практические трудности, обусловленные тем, что мы находимся в историческом здании. Мы вложили значительные средства в установку необходимых коммуникаций и обеспечение доступности виллы для публики.

Как вы отбирали галереи-участники?
Двумя параллельными путями: через открытый конкурс (open call) и персональные приглашения, направленные как галереям, с которыми мы сотрудничаем годами, так и молодым независимым проектам, найденным благодаря постоянной поисковой работе.

Пару слов об оформлении?
Это было похоже на сбор гигантского пазла. Поскольку каждая комната уникальна, предшествовал интенсивный этап изучения и проектирования.

Как вы оцениваете реакцию публики и коллекционеров по сравнению с предыдущими выставками?
Очень позитивно. Хотя последние два года были сложными для арт-рынка, Польша переживает период экономического роста, что приводит к увеличению интереса к коллекционированию. Таким образом, это благоприятное время для представления международного искусства в Варшаве. Люди начинают знакомиться с художниками и галереями (которые возвращаются); как и в любой сфере, необходимо создавать узнаваемость, и я думаю, что это правильное направление.

Каковы следующие шаги?
Продолжать идти по этому пути. Наша миссия очень ясна: мы хотим закрепить Варшаву на карте и в календаре международного современного искусства, и мы чувствуем, что сейчас самое время привлечь внимание к стране и городу.

Пять лучших стендов Art Warsaw 2026 на Вилле Руж

Как обычно, хотя общее предложение было весьма достойным, на Art Warsaw мы также выделили ряд стендов, которые нельзя пропустить. Представляем вам наш выбор…

Галерея Nordenhake

Галерея Nordenhake, имеющая представительства в Стокгольме, Берлине и Мехико, подтверждает свой статус открытой и весьма интересной площадки, представляющей как художников среднего поколения, так и уже признанных мастеров. В главном зале на первом этаже Виллы Руж она демонстрирует воздушную экспозицию, включающую даже балкончик во внутренний двор, с инсталляциями и графикой Мирослава Балки (Польша, 1958), сосредоточенными на концепции чистоты; материальными и абстрактными картинами Леона Тарасевича (Польша, 1957); и трогательными работами Фриды Орупабо (1986, живет и работает в Осло), которая, имея африканские корни, проницательно и драматично размышляет о репрезентации женского тела.

Галерея Hollybush Gardens

Лондонская галерея Hollybush Gardens делит тот же зал с эффектной персональной выставкой Шарлотты Йоханнессон (Швеция, 1943), пионера цифрового искусства, которая в своих работах сочетает традиционные ремесленные и цифровые технологии. Получив образование вышивальщицы, она начала использовать цифровые инструменты для создания произведений с сильным политическим и социальным содержанием задолго до того, как это стало мейнстримом. На выставке представлена серия гобеленов 2019 года, переосмысливающих графику начала 1980-х, которые размышляют о коммуникации в цифровую эпоху и о новых способах создания изображений между ручными и вычислительными процессами.

Waitingroom

Также на первом этаже расположилась токийская галерея Waitingroom с несколькими работами Рикако Каваучи (Токио, 1990), которая исследует взаимосвязь тела и природы через различные медиумы. На выставке представлена серия живописных работ на мифологические темы, возникших из интереса художницы к трудам Леви-Стросса. Эти работы отличаются сильной материальной фактурой: художница не столько наносит мазки, сколько лепит живописную поверхность, предварительно нанеся на холст обильный слой ярких, звонких красок. В этих произведениях драматизм жеста, физического и страстного, подчеркивается контрастом с намеренно простыми, почти детскими формами. Рядом представлены скульптурные работы на камне и другие графические произведения, демонстрирующие, как сильный интерес к линии руководит всей художественной практикой Каваучи.

Piktogram

На втором этаже здания, в одном из самых завораживающих и таинственных пространств Виллы — бывшем оружейном зале, расположилась варшавская галерея Piktogram. Она представляет: Пауля Черлицки (Гданьск, 1986), известного своим концептуальным и процессуальным подходом к живописи, с тремя работами из серии Relay, созданными по принципу пассивного авторства через накопление пыли на холсте, что выдвигает на первый план концепцию продолжительности; Александру Бахцецис (Греция, 1974 – живет и работает в Швейцарии), с видео, в котором она ставит танец загадочного, провокационного и весьма чувственного характера; Зузу Голиньску (Польша, 1990), междисциплинарную художницу, создающую работы, в данном случае скульптуры, в диалоге с пространством.

Галерея Asni

Также на втором этаже находится рижская галерея Asni, представляющая двух латвийских художников, чья практика отличается инновационностью и экспериментаторством. Янис Дзирниекс (1992) работает с переработанными промышленными материалами, создавая абстрактные, очень фактурные картины с блестящими поверхностями, которые возникают из искажения изображений, взятых из интернета, что часто отражено в названиях его работ. Угис Албиньш (1988) — автор скульптур из керамики и других материалов, созданных с помощью 3D-принтера собственной конструкции.

Другие примечательные стенды Art Warsaw на Вилле Руж

Помимо этих ведущих стендов, на Вилле Руж представлены и другие интересные участники. Среди них — римская галерея Ada Project, демонстрирующая диалог между скульптурами испанской художницы Бланки Грасия (1989) и картинами польской художницы Алиции Пакош (1996); лаконичная, но трогательная персональная выставка варшавской галереи Stereo с единственной, пронзительной картиной Барбары Весоловской (Польша, 1984); оживленное и остроумное artist-run-пространство Szaber из Кракова, которое обыгрывает идею «переодевалки» (changing room) для размышления о двойственности бытия и видимости. Наконец, венская галерея Gregor Podnar, где представлен прекрасно сбалансированный диалог между Марженой Новак (Польша, 1977) и Аттилой Чёргё (Будапешт, 1965) — двумя художниками разных поколений и медиумов, объединенных интересом к пространству и его измерению. И, конечно, не упустите возможность прогуляться по городу, наполненному выставками, которые действительно стоит посетить.

Людовика Палмьери

Варшава // До 24 мая 2026 года
Art Warsaw 2026
ВИЛЛА РУЖ (VILLA RÓŻ), Aleja Róż 1