Откровения Тео Эшету: Интервью с единственным итальянским художником на Венецианской биеннале 2026

Тео Эшету (Лондон, 1958) — единственный итальянский художник, приглашенный на «In Minor Keys», центральную выставку Венецианской биеннале 2026 года, куратором которой является Койо Куо. Видеохудожник, родившийся от эфиопского отца и голландской матери, получил образование в Нидерландах и Лондоне, а затем обосновался в Риме в начале 1980-х годов. Его дед, выдающийся эфиопский дипломат и историк, подарил ему первую камеру, тем самым вдохновив на творческий путь, ставший делом всей его жизни. В этом интервью мы рассказываем о его художественной практике, творчестве, личном опыте и произведении, представленном в Венеции.

Интервью с Тео Эшету

Ваш личный опыт как космополитичной личности и художника открывает путь к универсальному, коллективному измерению, не так ли?

Это привилегия художника. Я не ученый, который должен объективно что-то измерять, и не социолог-политолог, который должен понимать наше общество. Как художник, я использую личную реальность, чтобы понять, что эта реальность может рассказать нам о нашем коллективе. Или, точнее, как мой индивидуальный опыт отражается в опыте других людей.

Ваша жизненная история, места, где вы жили, и культуры, из которых вы происходите, представляют собой весьма интересный рассказ.

То, что начиналось как психологическая, экзистенциальная проблема – ощущение непринадлежности ни к какому месту, – я, возможно, использовал как силу, как способ прийти к богатому художественному языку.

По сути, именно этим и занимаются художники: превращают проблемы в ресурсы, в произведения. Думаю, полностью самодостаточные люди занимаются другой работой.

В этом смысле я задаюсь вопросом, это выбор или необходимость. У меня нет ответа.

Значит, поначалу вы воспринимали это свое подвешенное состояние как проблему?

Я начал очень рано: мальчишкой уже фотографировал. В то же время я не знал, англичанин ли я, итальянец или эфиоп, как мой отец, а мать у меня голландка. Только к тридцати годам я начал чувствовать себя эфиопом. Я задавался вопросом, где мое место среди этих разных способов видения мира.

И где вы сейчас находитесь?

На самом деле ничего не изменилось: я по-прежнему остаюсь продуктом этих способов видения. Мое положение таково, и я больше не беспокоюсь о том, чтобы занимать только одну часть. Человек есть то, что он есть.

А когда вы переехали в Рим?

Впервые в одиннадцать лет, в 1969 году, потому что мой отец работал в ФАО. Затем я уехал сначала в Нидерланды учиться, потом в Англию; в 1982 году вернулся в Рим, и в этот момент началась моя «карьера».

А каким был мир римского и итальянского искусства в 80-е и 90-е годы, по вашим воспоминаниям?

На самом деле, я находил его фантастическим! В Италии было больше видеофестивалей, чем в Англии. Существовал большой интерес к гибридному языку, сочетающему кино, видео и искусство. В Италии есть любопытство к другим формам, чего нет в других местах. Я сразу подружился с Адриано Апра, великим критиком, который представил работы Уорхола в Риме раньше, чем они были показаны в Нью-Йорке, и организовывал фестиваль, где смешивал видеоарт и кино так, будто это было самое естественное сочетание, чего, например, не происходило в Англии.

А сейчас это сохранилось?

Тогда было. Последние 12 лет я живу между Римом и Берлином: я уехал в момент, когда больше не видел развития. В последние годы я чувствую разницу, возрождение, жизненную силу: но это мое очень личное восприятие. С другой стороны, возможно, исчезновение некоторых людей и способов понимания вещей является частью глобального явления. По моему мнению, все испорчено экранами: тем, что интимность наших отношений с вещами всегда фильтруется и опосредуется. Эта цифровая медиация саботирует наше воображение; видеоарт в этом смысле должен стремиться быть линзой, которая раскрывает, демонстрирует искусственность.

Значит, эта «деконструкция» — это в некотором смысле смысл вашей сегодняшней работы.

Да, хотя я всегда очень концентрировался на культурных формированиях, рассматриваемых, возможно, через музейные объекты, и на гармониях/дисгармониях, которые возникают между этими культурами. Для Биеннале я делаю шаг, немного отстраняясь от наблюдения за человеческими культурами.

Не хотите рассказать об этом подробнее?

Я привезу дерево. Это также мое отсутствие, если хотите: возможно, тема работы — именно отсутствие. Это дерево, расположенное на вращающейся платформе, и, возможно, это все еще кинематографический элемент. Работа тесно связана с уходом Койо Куо. Отказ от большого многоэкранного видео отражает «жестокость» этого ухода и общую жестокость, в которой мы погружены, и в которой наши ориентиры сместились. Вот что я чувствую: реальность заставила нас сдвинуть те постоянные точки, на которых мы могли строить рассуждения.

Касательно споров и обсуждений об отсутствии итальянских художников на выставке, кроме вас, вы считаете себя итальянским художником?

Но что это значит, честно говоря? Что, в конце концов, спрашивают у художника? Нет реальной границы. Я приехал в Италию из-за большего родства с культурой этой страны, и уже тогда меня спрашивали: «Но почему как видеохудожник ты приезжаешь в Рим, когда мог бы остаться в Лондоне?» Я чувствовал сильное родство с итальянским социальным и культурным смыслом, а не с английским. И в любом случае, Италия есть и всегда была перекрестком культур.

Кристиан Калиандро

Венеция // до 22 ноября 2026 года
«In Minor Keys». 61-я Венецианская биеннале искусства
САДЫ БИЕННАЛЕ, АРСЕНАЛ