Пьер Юиг: Динамическое искусство на выставке в Фонде Бейелера в Базеле

В выставках французского художника Пьера Юига (Париж, 1962) всегда присутствует глубокая нестабильность. Его работы постоянно меняют форму, модифицируются со временем или реагируют на окружающую среду, создавая у зрителя постоянное ощущение, что что-то происходит незаметно для него.

Выставка «Пьер Юиг» в Фонде Бейелера в Базеле

Для своей первой персональной выставки в швейцарском учреждении, которая пройдет с 24 мая по 13 сентября 2026 года, Юиг превращает пространства, спроектированные Ренцо Пиано, в чувствительную экосистему. Это своего рода "дышащая" структура, населенная изображениями, организмами, звуками, пылью, алгоритмами и сущностями, балансирующими между биологическим и искусственным. Таким образом, музей становится живым организмом, пронизанным невидимыми потоками, прерывистыми ритмами и двусмысленными состояниями сознания. Уже более двадцати лет Юиг подвергает сомнению саму идею выставки: в своих знаменитых работах на Documenta 13 и Skulptur Projekte Münster он уже создавал постоянно трансформирующиеся среды, открытые системы, где человеческое и нечеловеческое сосуществовали без иерархий. В Фонде Бейелера это исследование достигает еще более иммерсивной и почти метафизической формы.

Экспозиционный маршрут с работами Пьера Юига в Фонде Бейелера в Базеле

В центре экспозиции находится Apnea (2026), своего рода искусственный орган, извлеченный из-под воды, который дышит в человеческом ритме. Мембрана устройства расширяется и сжимается, как тело, задерживающее дыхание, распространяя вибрации, звуки и едва уловимые движения через стены музея. Это пороговое измерение продолжается в Alchimia (2026), где червь, помещенный на пороге двери, кажется, воплощает первобытную форму бессознательного. Работа реагирует на воздух, вибрирует, издает шепот и создает своего рода органический хор, который заполняет пространство. Когда дыхание прерывается, тело сжимается и теряет стабильность. Но именно Liminals (2026), новый фильм, представленный на выставке, погружает посетителя в состояние радикальной неопределенности. Безликая антропоморфная фигура переживает изменчивые состояния в измерении, где время и пространство, кажется, растворяются. Таким образом, фильм строит ментальный опыт: нестабильный континуум, в котором внутреннее и внешнее, тело и среда, память и симуляция в конечном итоге накладываются друг на друга. Юиг определяет это состояние как "непрерывный танец материи", и создается впечатление, что мы являемся свидетелями формы сознания, которая постоянно пытается проявиться.

Первая персональная выставка Пьера Юига в Фонде Бейелера в Базеле

Знаковой является также работа Adversary (2026) – огромные закрытые ворота, созданные в результате сотрудничества человека и машины. Эта скульптура преобразует одиночное ментальное изображение – выбранное из бесконечных, сгенерированных алгоритмически, – в физическое, монументальное, почти сакральное присутствие. Она не открывает реальное пространство, но намекает на существование чего-то недостижимого. Время в работах Юига также теряет свою линейность. В Camata (2024), действие которой происходит в пустыне Атакама, загадочные машины, кажется, совершают вечный ритуал вокруг человеческого скелета. Фильм монтируется в реальном времени с помощью датчиков, установленных в выставочном пространстве, постоянно изменяясь в зависимости от присутствия публики и условий окружающей среды. Здесь нет ни начала, ни окончательного завершения: только процесс постоянного изменения.