Путешествие по миру Алессандро Мендини: Выставка «Вещи. Комнаты как миры» в Вербании

Выставка под названием «Алессандро Мендини. Вещи. Комнаты как миры», проходящая в Вилле Джулия в Вербании до 27 сентября, предлагает глубокое погружение в творчество легендарного итальянского дизайнера Алессандро Мендини (Милан, 1931 – 2019). В отличие от масштабных ретроспектив, вроде той, что была представлена Фульвио Ираче в миланской Триеннале два года назад, эта экспозиция целенаправленно и сфокусированно раскрывает грани его обширной карьеры и жизни, которая, как и у многих мастеров XX века, была неразрывно связана с его работой.

Куратор выставки, искусствовед Лоредана Пармезани, опираясь на свои глубокие знания текстов Мендини и следуя уникальной планировке Виллы Джулия, превратила семь комнат старинной виллы в главы единого повествования. Каждому помещению, украшенному лепниной и фресками, была присвоена одна из знаковых работ Мендини, выбранная совместно с его дочерями Элизой и Фульвией. От этих семи ключевых шедевров экспозиция расширяется до 130 предметов, включая другие объекты, рисунки, картины и тексты, которые помогают контекстуализировать их, раскрыть их происхождение и объяснить их роль как в личной истории дизайнера, так и в более широкой истории мирового дизайна.

Семь объектов, семь измерений творчества

Так, «Соломенное кресло» (Poltrona di Paglia, 1974), созданное провокационно из материала с незначительной коммерческой ценностью, становится символом эпохи радикального дизайна. Вокруг него группируются такие работы, как «Лампа без света», «Непригодный для питья стакан» и «Чемодан для последнего путешествия», которые отрицают свою прямую функцию, переходя на уровень социальной критики и рефлексии.

Знаменитое «Кресло Пруста» (Poltrona di Proust, 1978) — анонимный бержер, преображенный пуантилистической росписью, вдохновленной Сера, но с увеличенными "точками" — сопровождается эскизами, рисунками и более поздними интерпретациями из мрамора или керамики.

«Мендиниграф» (Mendinigrafo, 1985), своего рода трафарет для воспроизведения его излюбленных стилистических элементов на любой поверхности, связывается с мебелью, фонтанами, скульптурами и даже кружевами, украшенными плотным орнаментом. Это рассказывает о реабилитации орнамента, который Адольф Лоос и его последователи считали преступлением.

Алессандро Мендини и дом: хранилища памяти

Тематическая нить комнат и домашней сферы глубоко мендиниева, хотя сам он спроектировал немного домов – и лишь один для себя и своей семьи, в Ольде, в долине Таледжо. «В его теоретических трудах, которыми я занимаюсь десятилетиями как научно, так и с нежностью, комната постоянно возвращается с настойчивостью нежной одержимости», — объясняет куратор. «Это место, где индивид и пространство встречаются в диалоге, имеющем что-то духовное, где время наслаивается, и каждый объект становится биографическим фрагментом, аффективным остатком, следом пережитого, что не сводится к одной функции. Комната – это хранилище воспоминаний, личных и коллективных».

Сам Мендини, кстати, в статье для журнала Domus, включенной в каталог выставки, описал дом, где он провел свои первые дни, как своего рода Wunderkammer, наполненный объектами, каждый из которых говорил на своем языке. Это было, по сути, необычное место: миланский дом его дяди и тети, коллекционеров Мариэды Ди Стефано и Антонио Боски, спроектированный Порталуппи и ныне открытый как Дом-музей Боски Ди Стефано.

Алессандро Мендини и партнерство с Alessi: пьемонтская история

Среди семи глав выставки есть одна, связанная с регионом – это история сотрудничества между Мендини и компанией Alessi, благодаря которому на свет появились всемирно известные и любимые предметы. Штаб-квартира компании, основанной Джованни Алесси в 1921 году и ныне возглавляемой его внуком Альберто, находится в Оменье, всего в нескольких километрах от Вербании. Встреча дизайнера с промышленной реальностью произошла в конце 1970-х годов благодаря журналу Modo, которым руководил Мендини. Это положило начало многостороннему сотрудничеству, в котором Мендини выступал в роли своеобразного консультанта, архитектора двух домов, двух расширений фабрики и корпоративного музея, дизайнера долговечных продуктов, таких как штопоры Alessandro M. и Anna G., и даже историографа, написав книгу «Домашний пейзаж» (Paesaggio casalingo, Editoriale Domus, 1979).

В зале, посвященном этой истории, центральное место занимают «Сто ваз» (Cento Vasi), выстроенные в ряд, словно армия солдатиков. В этом проекте 1992 года одна и та же керамическая ваза архетипической формы была передана ста художникам, дизайнерам и архитекторам, чтобы каждый из них украсил ее по-своему. Результат, как определяет его Лоредана Палмезани, — это «карта человеческого желания украшать, населять поверхность, превращать материю в смысл».