Район Туфелло в Риме становится центром стрит-арта: интервью с Нико Лопесом Бруки о его новой работе

Когда стрит-художник получает заказ на создание масштабного мурала в районе, внимание местного сообщества неизбежно приковывается к месту работы. Именно это произошло с проектом Нико Лопеса Бруки в Риме. Художник, родившийся в 1984 году в Вольтерре, принес в один из столичных районов свое видение спасения, изображенное в виде якоря и символизирующее взаимную солидарность людей, составляющих общество. Бруки, всегда стремящийся распространять позитивные идеи через свои работы, нашел в Третьем муниципалитете Рима организацию, готовую принять его творение. Вот что он сам рассказал о проекте.

Как зародился проект по созданию мурала на здании в Риме? Кто выступил заказчиком и как вы получили этот заказ?
Изначально меня привлекли к проекту для Юбилея 2023 года, и я разработал эскиз мурала. Однако из-за бюрократических проволочек и сложностей с получением разрешений процесс затянулся. Чтобы не потерять готовый эскиз, я начал искать представителя администрации Рима, который мог бы помочь в реализации работы. Так я познакомился с Лукой Блази из Третьего муниципалитета. В результате мы перенесли проект в район Туфелло, на площадь Эуганей, где, на мой взгляд, было найдено идеальное место для его воплощения. Ничто не происходит случайно.

Опишите свою работу. Как вы выбрали сюжет?
Я хотел создать произведение, которое можно было бы интерпретировать двояко. Во-первых, издалека оно выглядит как грязный якорь, покрытый морскими отложениями. Во-вторых, при приближении становится ясно, что его форма составлена из сцен повседневной жизни, из разнообразных персонажей реального и фантастического миров, которые взаимодействуют, чтобы сосуществовать в этом якоре. Смысл в том, что всем нам нужен жест солидарности, чтобы выжить и чувствовать себя хорошо. Якорь — это символ спасения. Говорят, что якорь спасения, который вы несете с собой, помогает обрести покой: когда его бросают в море, это значит, что можно остановиться и быть спокойным, что перекликается и с современностью. Мне кажется, это идеально подходит для этого района, который при ближайшем рассмотрении населен людьми, ежедневно помогающими друг другу.

Как вы считаете, стрит-арт по-прежнему выполняет политическую функцию или он подчинился ей?
Это зависит от художника. Стрит-арт и мурализм — очень мощное средство коммуникации, а иногда даже антидемократичное, потому что огромное изображение, видимое всем, навязывается сообществу. Я считаю, важно использовать муралы для вовлечения людей в процесс поиска и пробуждения красоты. Часто бывает, что работы создаются в заброшенных местах: это похоже на первую рождественскую гирлянду, которая побуждает всех зажечь свои, чтобы создать праздничную атмосферу. Так и я стараюсь принести красоту и вовлечь других в этот бесконечный поиск. Политика связана с содержанием, с посланиями: я прежде всего работаю с концепцией и никогда не придерживаюсь фиксированной, узнаваемой эстетики, бросая себе вызов каждый раз находить функциональность, которая также имеет внешнюю ценность. Есть художники, которые навязывают свои абстрактные, бессмысленные рисунки, а есть те, кто, используя эти творческие возможности, пытается познакомиться с новыми людьми, понять динамику места, чтобы предложить сильные и очень полезные для общества темы, в которых оно узнает себя. Тех, кто так поступает, можно назвать использующими стрит-арт как политический инструмент; тех же, кто делает это исключительно ради эстетики, я бы так не назвал.

В районе есть и другие работы, созданные такими авторами, как Джорит, Лукамалеонте, Джио Пистоне. Среди ваших коллег есть кто-то, кого вы особенно цените и с кем хотели бы сотрудничать?
Их очень много. Прежде всего, хочу отметить, что я уже сотрудничал с огромным количеством художников как в стрит-арте, так и в мире видео и фотографии. Я 17 лет работал с Умберто Стайла, моим партнером, а также с Серой, Джоком, Раме 13 — они все члены моей команды, EDF crew, основанной в Понтедере в 2003 году. Стрит-арт по своей природе — это дисциплина, которая способствует сотрудничеству; граффити зародились с этим духом, распространяясь через джемы, где несколько художников объединялись для росписи одной стены. Сейчас мне бы хотелось поработать с Весодом, а из тех, кого вы упомянули, мне очень нравится Джорит, потому что я часто разделяю его политические взгляды на искусство.

Тенденция по облагораживанию окраин с помощью таких масштабных проектов, как ваш, распространена уже несколько лет. Также поднимается вопрос реставрации и сохранения этих монументальных произведений. Приходилось ли вам когда-либо возвращаться к своим работам для внесения изменений или реставрации?
Мне никогда не приходилось этого делать, вероятно, потому что я использую качественные краски и тщательно подхожу к подготовке поверхностей, которые собираюсь красить, при необходимости ремонтируя стену. Хороший художник-муралист должен думать и о том, как сохранить свою работу. Другой аспект заключается в том, что, разрабатывая проект, я всегда представляю себе, как работа будет выглядеть через двадцать лет, и стараюсь рисовать так, чтобы даже когда цвета выцветут или некоторые элементы разрушатся, она все равно оставалась интересной. Я даже не уверен, имеет ли реставрация смысл для таких работ: те, что нуждаются в реставрации, должны быть задуманы и созданы таким образом, чтобы их можно было легко восстановить.

Работая над такими большими стенами, вы, наверное, ощущаете на себе множество взглядов. Расскажите забавный случай, если такой был.
Их было много. Вспоминается случай двухлетней давности в Детройте, когда я рисовал стену рядом с мексиканским рестораном, и появились сторонники Трампа, возмущенные тем, что я создавал итальянский флаг для консульства, который они приняли за мексиканский; мне пришлось прервать работу из-за их протестов. Другой случай — женщина, которая говорит нам: "Как красиво! Но ведь завтра вы заново побелите стену, правда?". А здесь, в Туфелло, буквально вчера я слышал, как один мужчина, пока я очерчивал контур якоря, отвечал женщине, которая спрашивала, что это такое: "Как не видишь? Это же свастика!" — а я, находясь в корзине подъемника, наслаждался этой сценой.

Какая работа принесла вам наибольшее удовлетворение и почему?
На данный момент наибольшее удовлетворение мне принесла работа, выполненная в Корлеоне в 2010 году. Это был проект росписи пространств, отвоеванных у мафии и переданных организации Arci, которая стремилась вернуть их к жизни для местного сообщества. Я расписывал эту стену вместе со своим партнером Стайлой ночью, под охраной полиции. Готовую работу представила Рита Борселлино, которая также даровала нам почетное гражданство.