Самые важные выставки, которые стоит посетить в Милане летом 2026 года

Летний сезон 2026 года в Милане обещает быть насыщенным для ценителей искусства, предлагая множество увлекательных выставок в ведущих музеях и значимых фондах. Диапазон представленных работ широк: от живописи эпохи Возрождения Джованни Агостино да Лоди в Пинакотеке Брера до современного искусства Франческо Клементе в Триеннале. Палаццо Реале погрузит посетителей в мир Макиайоли и Метафизики. В Pirelli HangarBicocca представлены экспозиции, посвященные темам дома и быта, а Фонд Ровати раскрывает древний миф. Музей Новеченто, в свою очередь, акцентирует внимание на уникальной миланской истории. Остается лишь выбрать, что посмотреть, поэтому представляем список выставок, которые нельзя пропустить этим летом в Милане.

Пинакотека Брера – Джованни Агостино да Лоди

Эта выставка — первая, посвященная Джованни Агостино да Лоди, выдающемуся художнику, творившему в Италии на рубеже XV и XVI веков. Экспозиция раскрывает многогранность его творчества через 46 работ самого Лоди и других великих мастеров, таких как Брамантино, Джованни Беллини, Джорджоне и Дюрер. Произведения предоставлены ведущими мировыми музеями, включая Лувр, Музей истории искусств в Вене, Прадо и Национальную галерею в Лондоне. Выставка прослеживает его карьерный путь и контекст, в котором формировался стиль Лоди, демонстрируя его уникальную способность к переосмыслению наследия великих учителей.

Палаццо Читтерио – Миммо Паладино

В Зале Стирлинга Палаццо Читтерио представлены «Спящие» (I Dormienti) Миммо Паладино – одна из самых известных работ художника, а также серия его графических произведений 1973 года. «Спящие», созданные в конце 1990-х годов, выставлялись на многих международных площадках, начиная с лондонского Roundhouse в 1999 году. Тогда Брайан Ино написал звуковое сопровождение к экспозиции, которое будет использовано и на миланской выставке. Фигуры «Спящих», напоминающие бездыханные тела жителей Помпей и Геркуланума, застигнутых извержением Везувия в 79 году н.э., на самом деле вдохновлены рисунками британского скульптора Генри Мура, изображавшего людей, прячущихся в бомбоубежищах во время Второй мировой войны.

Музей Новеченто – Пикассо в Милане

Эта камерная выставка посвящена истории картины Пабло Пикассо «Сидящий человек» (L’Homme assis), которая в 1972 году стала первым произведением художника, вошедшим в муниципальные коллекции Милана. С помощью фотографий, документов и архивных материалов экспозиция рассказывает о том, как этот пикассовский «мушкетер» превратился в политический и культурный символ, связывающий Париж с его Salon de Mai, революционную Кубу с Salón de Mayo и Милан с его антифранкистскими движениями. В центре повествования – крупная инициатива 1972 года «Амнистия. О чем говорит Испания» (Amnistia. Que trata de España), которая прошла в Палаццо Реале в марте 1972 года при поддержке муниципалитета Милана, итальянских профсоюзов и испанских Рабочих комиссий. Приобретение картины муниципалитетом Милана по инициативе мэра Альдо Аниази превратило произведение в конкретный жест международной солидарности и поддержки борьбы против режима Франко.

Триеннале – Андреа Бранци / Франческо Клементе

Две крупные выставки в Триеннале посвящены двум выдающимся деятелям итальянской культуры XX и XXI веков.

Первая из них посвящена Андреа Бранци – архитектору, дизайнеру, преподавателю, теоретику, критику, куратору и художнику. Через призму взгляда японского архитектора и лауреата Притцкеровской премии Тойо Ито, эта выставка создает диалог между инсталляциями, объектами и рисунками Бранци, подчеркивая центральные темы его творчества, такие как хрупкость, гибридизация и планетарное сосуществование. Экспозиция также включает инсталляцию, посвященную «No-Stop City» (1969–72) – знаковому проекту радикальной мысли о современном мегаполисе.

Масштабная ретроспектива Франческо Клементе охватывает его живописную практику с конца 1970-х годов до наших дней, объединяя около 70 работ, среди которых редко выставлявшиеся произведения, неизданные работы и новые картины. Выставка исследует концепцию «между» (in-between) – существования между мирами и измерениями, которая пронизывает все его творчество. Образы художника пропитаны чувством метаморфозы, постоянного диалога между внутренним и внешним. Работы Клементе затрагивают темы идентичности и человеческого состояния – самость, тело, сексуальность, духовность, мифы и сновиденные пейзажи – развиваясь нелинейно, а во множестве направлений и языков.

Pirelli HangarBicocca – Бенни Бозетто / Рирккрит Тиравания

Две текущие выставки в HangarBicocca объединены темой дома, хотя и рассматриваются с совершенно разных точек зрения, эстетик и интересов.

В центре внимания выставки Рирккрита Тиравании – тридцатилетние исследования художника в области пространственной и архитектурной практики. Название проекта отсылает к английской рифмовке XIX века, построенной как повторяющееся и кумулятивное повествование, которое, несмотря на название «Дом, который построил Джек», не рассказывает историю дома или того, кто его построил. Апеллируя к ней, Тиравания подчеркивает свое отношение к авторству – теме, постоянно присутствующей в его творчестве, рассматривая здания как платформы, ценность которых определяется использованием и людьми, которые их населяют, не их формой или проектировщиком.

Название выставки Бенни Бозетто, «Ребекка», вдохновлено одноименным романом Дафны дю Морье 1938 года, где дом является главным героем и хранит память о покойной женщине, Ребекке. Дом, как и выставка, становится настоящим архитектурным женским телом, живым организмом. Имя Ребекка, этимологически означающее «связь, объединение», отсылает к жестам принятия, сбора и удержания – центральным темам в поэтике Бозетто, где тело и окружающая среда сливаются в интимной и непрерывной связи.

Фонд Прада – Мона Хатум

«Сверху, снизу и между» (Over, under and in between) – это site-specific проект, созданный Моной Хатум для миланского отделения Фонда Прада, который побуждает задуматься о нестабильности нашего времени и бренности существования. Три инсталляции, составляющие выставку, исследуют ключевые элементы художественного лексикона Хатум: паутину, карту и решетку. Их присутствие оживляет пространство здания Cisterna, где когда-то располагались силосы и резервуары бывшей винокурни, входящей в комплекс Фонда Прада. Три независимые работы воплощают концепции нестабильности, опасности и хрупкости, создавая диалог с пространством и, в частности, с физическим опытом посетителя.

Обсерватория Фонда Прада – Хито Штайерль

В другом миланском пространстве Фонда Прада Хито Штайерль объединяет множество повествований, связанных общей темой наводнения, поднимая такие актуальные вопросы, как текущие авторитарные тенденции, подпитываемые использованием искусственного интеллекта, климатический кризис и политическое давление на научное сообщество. Выставка представляет новый фильм Штайерль, созданный специально для этого проекта, который интегрируется в видеоинсталляцию и порождает серию объектов, структур и видеоинтервью. С помощью этих работ время и пространство реорганизуются, заимствуя логику квантовой физики и научной фантастики для исследования их эстетических и визуальных измерений.

Галереи Италии – Арнальдо Помодоро

Выставка, посвященная Арнальдо Помодоро, – это история одной жизни, художественного пути, длившегося более шестидесяти лет: от бурного начала в середине 1950-х до новейших экспериментов 2000-х годов. Экспозиция позволяет не только увидеть знаковые произведения художника, но и открыть для себя менее известные работы, а также познакомиться с архивными материалами, способными предложить новые интерпретации. Созданный специально для выставки дизайн, переосмысливающий наиболее эффективные выставочные решения, разработанные художником за его карьеру, также способствует раскрытию провидческой силы творчества Помодоро.

Палаццо Реале – Макиайоли / Ансельм Кифер

На выставке, посвященной Макиайоли, представлено более 100 работ, раскрывающих творческий путь таких художников, как Фаттори, Лега и Синьорини, которые кистью и красками вели эстетическую и гражданскую борьбу, тесно связанную с событиями Рисорджименто. Экспозиция является результатом новейших исследований Макиайоли, проведенных тремя авторитетнейшими итальянскими экспертами движения: Франческой Дини, Элизабеттой Маттеуччи и Фернандо Маццокка. Она представляет собой важный момент переосмысления и оценки фундаментального фрагмента истории искусства, который заложил общие культурные корни Италии, предлагая новое, более глубокое прочтение их опыта.

Выставка «Алхимички» (Le Alchimiste) Ансельма Кифера, начатая в 2023 году, представляет более сорока крупномасштабных полотен, созданных специально для диалога с драматической красотой Зала Кариатид в Палаццо Реале – места, глубоко отмеченного бомбардировкой 1943 года. Для этой выставки Кифер собрал целую плеяду женских фигур, как известных, так и забытых: от Изабеллы Кортезе и Марии Иудейки до Мари Мёдра, Ребекки Вон и Мэри Энн Этвуд. С помощью своей материальной и символической живописи художник возвращает из небытия лица и тела, стертые историей, признавая за алхимичками ключевую роль в рождении современной научной мысли.

Фонд Ровати – Миф о Мелеагре

Центральным элементом выставки является впервые представленная публике передняя стенка римского саркофага, датируемого 170–180 гг. н.э., изображающая «Смерть Мелеагра» и другие эпизоды мифа. Эта работа входит в ограниченную серию саркофагов, посвященных мифу о Мелеагре, и среди известных образцов саркофаг, выставленный сейчас в Фонде Ровати, выделяется своим формальным качеством и ранней датой его средневекового повторного использования. Отталкиваясь от этого объекта, выставка развивает размышление о «биографии» жеста: фигура, обычно женская, врывается в сцену с руками, откинутыми назад, – кодифицированное выражение отчаяния. Этот жест, появившийся в римскую эпоху и засвидетельствованный на серебряном сосуде из Помпей (также представленном на выставке и привезенном из Национального археологического музея Неаполя), исчезает более чем на тысячелетие, чтобы вновь появиться в XIII веке. Экспозиция доходит до мысли Аби Варбурга, который увидел в этом жесте эмблематический случай передачи выразительных форм античности, синтезированный в концепции Pathosformel.

PAC – Перформанс и история

Представлена новая редакция «PERFORMING PAC» – выставка, посвященная размышлениям об использовании различных материалов и языков, а также о наслоении смыслов через коллажи, ассамбляжи и инсталляции. Как и в предыдущих выпусках, отправной точкой является «постановка» исторической экспозиции PAC, реконструированная по архивным материалам: «Курт Швиттерс. Коллажи, картины и скульптуры 1914-1947», кураторами которой в 2001 году были Карин Орчард и Луиджи Сансоне. Название взято из последних строк поэмы Т.С. Элиота «Бесплодная земля» (1922), который, как и Швиттерс, разделял стремление «строить из руин», собирая фрагменты западной культуры и противопоставляя их краху и запустению современного мира. Отталкиваясь от аддитивного процесса и переработки Швиттерса, были приглашены семь художников, которые продолжают его наследие и идеи: Якопо Бенасси, Джон Бок, Габриэлла Чанчимино, Роберто Куоги, Томас Хиршхорн, Лючия Маркуччи и Мика Роттенберг.