Смерть художника Луки Сивелли из дуэта Moio&Sivelli. Воспоминания Луиджи Мойо

"Жизнь в сквотах Лондона, знаменитых захваченных домах, встреча с эротической перформершей Маус. Лука был единственным человеком, с которым я чувствовал себя цельным, свободным от осуждения, моей родственной душой. Мы могли всё", — так вспоминает Луиджи Мойо (Неаполь, 1975) Луку Сивелли (Неаполь, 1974 – 2026), который ушёл из жизни 15 мая. Вместе они основали дуэт Moio&Sivelli.

Кем был Лука Сивелли

Уход Луки Сивелли оставил глубокую пустоту в мире современного искусства и среди круга друзей, росших вместе, — включая автора этих строк. Это был мир общих взглядов, крайностей и интуиций, которые превращались в искусство после ночей смеха и глубоких размышлений. Известие о его кончине потрясло всех, ведь Сивелли обладал магнетическим присутствием, которое невозможно было забыть даже после одной встречи. Неаполитанская академия изящных искусств почтила его память как художника, преподавателя и выпускника, способного осваивать различные художественные языки, сохраняя при этом редкую интеллектуальную свободу. Это не была напускная поза: это был его естественный способ существования в мире. Без ограничений, без компромиссов, не сдерживая свой взгляд, он жил так, как творил, за пределами привычных границ.

Воспоминания Луиджи Мойо

Луиджи Мойо, вместе с которым Лука основал дуэт Moio&Sivelli, в откровенном разговоре вспоминает их первую встречу, лондонские приключения и годы разлуки. "Мы познакомились ещё до рождения, — всегда так говорили мы, — наши старшие двоюродные братья дружили, и когда Луке было шесть, а мне пять, мы впервые увидели друг друга в Амальфи. Мы никогда не верили в случайности, всегда считали, что это судьба. Несколько лет его семья не приезжала отдыхать на побережье, но летом, когда мы учились в третьем классе средней школы, Лука вернулся с тётей и дядей, и с тех пор мы больше не расставались. Самое поразительное, что, не видясь несколько лет, мы в итоге сделали одинаковый выбор: я пошел в художественный лицей, а он — в художественный институт. С того момента семья Луки практически усыновила меня, потому что я жил в Понтичелли, а он в Сан-Феличе-а-Канчелло, и о разлуке не могло быть и речи. Помню, как я прогуливал лицей, чтобы ходить с ним на занятия в художественный институт. Он был единственным человеком, с которым я чувствовал себя цельным, не осуждаемым, моей родственной душой".

Moio&Sivelli в Неаполитанской академии

"Первый год в Академии был волшебным; тогдашний директор Джанни Пизани превратил её в настоящий оазис. Но к второму курсу нам это надоело, нам нужны были новые стимулы, и мы отправились по программе Erasmus в Гранаду. Это был 1996 год, и для нас открылся целый мир. В 1997 году мы переехали в Лондон и вернулись в Неаполь только для защиты дипломной работы. Лондонская жизнь в захваченных домах — знаменитых лондонских сквотах — и встреча с эротической перформершей Маус. Мы могли всё! Помню, мы только что приехали и познакомились с Маус в доме, который она делила с нашей подругой Аполлонией. Она спешила и по лестнице сказала нам не пропустить её шоу на Channel 5 в 23:30 того вечера: это был перформанс, в котором она выталкивала теннисные мячи из влагалища. Ничего более неожиданного и великолепного, это было подтверждением того, что мы находились в правильном месте. Мы много работали с ней, и незабываемым остаётся перформанс, из видео которого был вырезан кадр курящей, собственно, влагалищем сигареты (работа "Panta Rei", галерея Dino Morra, 2022). Безумие. Маус, возможно, стала нашим величайшим источником вдохновения".

Творчество Moio&Sivelli

С того момента их путь был предопределён, и началось двадцатилетие лихорадочной и захватывающей художественной деятельности. Их работы сочетали видео, перформанс, фотографию и инсталляцию, превращая зрителей в невольных участников художественного акта. Дистанция отсутствовала: наблюдателя вовлекали в неоднозначные, эротические, ироничные, дестабилизирующие, а порой и неловкие ситуации. Всё смещалось с оси, за пределы точки разрыва, и за иронией, за соблазнительной и кощунственной игрой всегда скрывалось нечто более яростное: острейшее размышление о механизмах желания и наслаждения, о компульсивном потреблении образов, о театрализации тела, о неконтролируемых реакциях, которые вызывает обнажённость, появляясь в неожиданных контекстах. Эти эмоциональные ловушки были построены с хирургической точностью, но пронизаны инстинктивной и глубоко человеческой витальностью, которую мог породить только алхимический союз двух натур. Среди наиболее знаковых работ — "Naked Lunch", перформанс, представленный в Музее Madre в 2010 году под кураторством Адрианы Рисполи и Эудженио Виолы, ныне входящий в постоянную коллекцию музея. Обнажённая девушка, одетая лишь в жёлтые туфли-лодочки, — перформерша Элда Орето — предлагала кексы баба зрителям, ничего не подозревающим и входящим в чёрную комнату, кормя их с лукавством, в то время как балерина в пачке — автор этих строк — пополняла поднос, проходя по двору на пуантах.

Другие работы Moio&Sivelli

Провокация в работах дуэта никогда не была самоцелью; каждая деталь продумывалась для создания состояния настороженности, чтобы прервать повседневную анестезию через эмоциональный шок. Например, в видеоинсталляции "Cappella Privata", созданной для выставки в Королевском дворце в Милане (куратор Сгарби), а затем подвергнутой цензуре и перенесённой в Сиракузы, "Vade Retro: Искусство и гомосексуальность", балерина лукаво заглядывает под пачку другой, заметно беременной балерины — и снова это автор этих строк — пока та готовится позировать. Их перформансы соблазняют и заставляют по-настоящему видеть: это одновременно чувственные и яростные игры, способные обличать буржуазное ханжество и жадность, с которой потребляются образы, тела и эмоции в бессознательном оцепенении чувственных способностей. Даже силикон, используемый в тот же период в пластических и фотографических работах, становится метафорой этого процесса: запечатать, сохранить, кристаллизовать то, что иначе было бы утеряно навсегда — желание удержать жизнь и болезненное осознание её хрупкости. Их карьеры развивались, и оба стали преподавателями в Неаполитанской академии изящных искусств по дисциплинам, связанным с аудиовизуальными и мультимедийными языками. Сивелли продолжил свою карьеру в Академии изящных искусств в Катандзаро, а Мойо получил должность профессора перформативных искусств в Академии Альбертина изящных искусств в Турине.

Работы вне дуэта Moio&Sivelli

"Было тяжело быть в разлуке четыре года, — почти шепчет Мойо, — и у нас не было возможности снова сблизиться, мы не были готовы, хотя нам было плохо". В последнее время, после творческого расставания, индивидуальные исследования Сивелли сместились в сторону ландшафта и современных экосистем, изучая взаимосвязь между микрокосмом и макрокосмом. Примером служит работа "Nice People Nice Party", представленная в Музее BoCs Art — проект, родившийся из годичного наблюдения за колонией рыб в аквариуме, через который Сивелли размышлял о сходстве с человеческой социальной организацией. Это была тихая и гипнотическая работа, в которой вновь проявлялся его острый взгляд на природу коллективного поведения. Сивелли жил так, будто каждый день должен достигать максимально возможной интенсивности, он не принимал полумер, не верил в безразличную жизнь и любил её в наивысшей степени, с всепоглощающей и ошеломляющей энергией. Он постоянно искал абсолютные эмоции, переживания, способные вывести его за пределы, в ту тонкую грань, где экстаз и мучение сливаются до неразличимости.

Последние воспоминания о Луке Сивелли

Затем наступал покой сельской местности Сан-Феличе, дом, где он вырос: зелёные просторы, кошки, запахи земли и цветов, тишина, прерываемая лишь ветром и его смехом. Рисунки, эскизы, керамика, фотографии, книги, эклектичная мебель — воспоминания о насыщенной жизни, разложенные повсюду. Витрины, переполненные созданными, собранными, придуманными предметами, спасёнными от времени, как реликвии существования, прожитого без сожалений. Войти туда означало войти в его разум: хаотичный, блестящий, меланхоличный, прекрасный. И мы, друзья, вошли в этот дом в последний раз, смеялись и плакали среди воспоминаний, анекдотов и рассказов Луиджи, который взглядом искал присутствие Луки повсюду. Кощунственный, провокационный, безжалостно ироничный и одновременно обладающий глубочайшей чувствительностью, Сивелли смешивал меланхоличную иронию неаполитанского духа с интеллектуальной строгостью культурного человека. В его работах сосуществовали эрос и меланхолия, игра и беспокойство, лёгкость и бездна.

"В один мартовский день в 17:30 он позвонил мне, я сразу понял, что что-то не так, и дал студентам пятиминутный перерыв. Он сказал, что ему плохо. С того звонка я каждый выходные возвращался в Неаполь, был с ним во время долгого пребывания в больнице, а после выписки, зная, что ничего уже нельзя сделать, я посвятил ему каждый миг своей жизни. Я защищал его, баловал, оберегал, я должен был дать ему всё, что мы потеряли за четыре года. В последний месяц дома Лука уже не так осознавал реальность, время, он был нетерпелив, и я был с ним, позволяя ему делать всё, что он хотел. Переизбыток любви. Я был его руками, его ногами, я был его телом. К тому времени он уже не говорил, и мы общались через письмо или простые жесты, которые стали языком, который я научился понимать. Как, например, в один из последних дней он сделал знак прощания рукой и указал вверх. В понедельник утром я вернулся в Турин, а в пятницу Лука умер; часть меня знала, что я его больше не увижу, и поэтому в последнюю ночь я взял его за руку и с любовью сказал: 'Лука, тебе не нужно бояться, ты понял, что не нужно бояться? Я здесь, и мы с тобой будем говорить во снах'. Лука, если ты меня понял, сожми мою руку, и он сжал её очень сильно. Я был обязан сказать ему правду, в то время как все пытались отвлечь его или потакать ему, я для него должен был быть правдой, глубокой связью, я должен был открыть дверь".

Перформанс по Луке Сивелли

"Он был позитивным, щедрым, гениальным, безумным, всегда выкладывался на тысячу процентов, и в хорошем, и в плохом. Рано или поздно осознание его отсутствия приведёт к тому, что при мысли о нём у меня будут только улыбки; это займёт время, но я хочу постараться… Если бы он увидел меня таким, он бы высмеял меня своей кощунственной манерой. Таким он был. Я любил его больше себя, и, как он всегда говорил, мы были двуглавым монстром".

Лука Сивелли остаётся в памяти тех, кто его знал, как необыкновенный человек, сохранивший иронию и надежду, как, например, когда он сказал мне, автору этих строк: "Не слишком ли я оптимистичен, если скажу, что через месяц хочу устроить большой праздник, а потом сделать много прекрасных вещей? Давайте сделаем новый перформанс вместе, на озере, среди лебедей". Сегодня эти слова словно витают где-то, зависнув между мечтой и утратой. И хочется представить Луку снова там, ироничного и светлого, громко смеющегося перед лицом жизни, пытаясь ещё раз толкнуть её за пределы, чтобы превратить в искусство.