Театральная биеннале в Венеции 2026: Искусство без границ и переназначение Уиллема Дефо

Очередной фестиваль был отмечен явным стремлением разрушить границы — как географические, так и междисциплинарные между различными исполнительскими искусствами. А также живым интересом к формам живого выступления, весьма далеким от западных канонов. Таковы были особенности 54-го Международного театрального фестиваля, озаглавленного в этом году «Alter NATIVE» (Другие Родные). На этом фестивале «Золотого льва» за свою упорную и последовательную карьеру получила сицилийский режиссер Эмма Данте, а «Серебряного льва» — за свой визионерский талант греко-албанский режиссер-хореограф Марио Бануши. В программе участвовали артисты с разных континентов, с особым акцентом на Восток, а также подающие надежды итальянские актеры и драматурги. Отдельно была отмечена трогательная постановка, ставшая результатом мастер-класса, проведенного Давиде Йодиче в одном из венецианских домов престарелых. Этот эклектизм был отмечен Советом директоров Венецианской биеннале, который утвердил Уиллема Дефо художественным руководителем театральной секции еще на следующий двухлетний период, 2027/2028 годы.

Представления индонезийской труппы Bumi Purnati в Венеции

Независимая труппа Bumi Purnati Indonesia, основанная в 2007 году в Джакарте, ставит своей целью сохранение индонезийского культурного наследия и его творческое переосмысление. На протяжении многих лет Bumi Purnati Indonesia сотрудничала со множеством национальных и международных артистов, оригинально сочетая традиции и современные исследования. Это наглядно продемонстрировали два спектакля, представленные на Театральной биеннале, оба основанные на произведениях обширного индонезийского литературного наследия.

Спектакль «Под вулканом» режиссера Юсрила Катила, с драматургией Роды Грауэр и при участии художественного руководителя Ресту Имансари Кусуманингрум, вдохновлен поэмой суматранского автора Мухаммеда Салеха, рассказывающей об ужасном извержении вулкана Кракатау в 1883 году. Представление воссоздает безмятежную жизнь деревни до катастрофы, начинаясь с тщательной хореографии с использованием простых керамических тарелок, а затем переходя к опустошению, смерти и, наконец, к возрождению, пронизанному не покорным, а проактивным фатализмом. Слово отходит на второй план по сравнению с музыкой (исполняемой также вживую), пением, танцами, почти цирковыми акробатическими номерами с использованием простых деревянных лестниц, которые, перемещаясь, превращаются в стены, гробницы, олицетворение стремления к небесам. Также присутствуют визуальные искусства, очевидные в создании выразительных фонов. Это спектакль подлинной поэзии, где различные языки создают связное и аллюзивное повествование несомненной универсальности.

Эти особенности характерны и для второго спектакля труппы Bumi Purnati Indonesia: «Сказка о лодке», который переосмысливает древний текст малайской литературы, «Шаир Пераху», мистического суфийского поэта Хамзаха Фансури (XVI-XVII века), черпавшего вдохновение из традиции хикаятов — эпических повествований, передаваемых через рассказы и песни, переплетающие личные воспоминания и древнюю историю. Постановка, созданная актрисой и режиссером Шри Кадариатин, сочетает музыку, танец и повествование, чтобы вызвать к жизни вневременной, далекий и в то же время очень близкий микрокосм, пронизанный вечными чувствами. Множество сценических языков вновь способствует развертыванию завораживающе поэтического повествования.

Танец Одисси Шармилы Бисвас в центре внимания Театральной биеннале 2026

Одна из самых известных индийских танцовщиц и хореографов, Шармила Бисвас, является строгим, но в то же время новаторским интерпретатором танца Одисси — одной из форм развития индийского классического танца. В Венеции артистка представила свою новую работу «Танец озорства: Путешествие через ритм и дух» — путешествие в четырех главах по вселенной танца Одисси. Сама Шармила Бисвас выходит на авансцену, чтобы с увлекательной обходительностью представить работу и ее отдельные «фрагменты»: ее пять очень точных исполнителей с улыбающимся мастерством вводят нас в контекст, где сосуществуют духовность и конкретность, естественное и сверхъестественное. Спектакль, которому удается подарить публике радостное умиротворение.

Программа Biennale College Teatro/Drammaturgia в Венеции

В программу также вошли читки работ двух победителей конкурса Biennale College Teatro Drammaturgia, предназначенного для авторов до 30 лет. Бруна Бонанно из Катании доверила свою пьесу «По прозвищу Веселый Роджер» компании Motus, а работой «Поцелуй, сон, саморазрушение» Давиде Паскарелла из Кампании занялся Алессандро Бузинаро, младший директор Театро Стабиле дель Венето. Это два текста, очень разные по языку и форме, но объединенные стремлением к «революции» поколения, недовольного реальностью, в которой оно выросло – среди видеоигр и кажущегося экономического благополучия, но в глубоком одиночестве. Поколение, которое упрекает своих отцов в том, что они оставили ему бесплодную почву, на которой не могут прорасти семена социальных изменений и реализации собственных призваний.

Уиллем Дефо подтвержден в качестве директора

В день закрытия 54-го Международного театрального фестиваля стало известно о переназначении американского актера и режиссера Уиллема Дефо художественным руководителем театральной секции Венецианской биеннале на период 2027-28 годов. Это решение, принятое Советом директоров венецианской организации под председательством Пьетранджело Буттафуоко, является наградой за зрительский успех двух предыдущих фестивалей под руководством Дефо. Актер заявил: «Я благодарен за возможность продолжить свою работу в качестве директора Театральной биеннале. Эти два года тесного сотрудничества с Биеннале позволили мне исследовать силу и магию этого всеобъемлющего искусства, каковым является театр. […] Это страстное исследование, в котором создание театра рождается из творческого импульса и, возможно, не имеет явной цели, но полностью вовлечено и никогда не упускает из виду убеждение, что именно коллективный опыт имеет значение».