В Лабиринте Борхеса и Франко Марии Риччи под Пармой состоялся самый радикальный фестиваль современной музыки

«Лабиринт — это очевидный символ замешательства», — писал Хорхе Луис Борхес в 1985 году для монографического выпуска о лабиринтах журнала Франко Марии Риччи. Сам Борхес часто испытывал это чувство, но вряд ли предполагал, что его размышления тридцать лет спустя превратятся в реальное место. Именно благодаря интеллектуальному сотрудничеству Борхеса и Риччи возник Лабиринт Масоне в Фонтанеллато, открытый в 2015 году. Этот крупнейший в мире бамбуковый лабиринт раскинулся на семи гектарах, насчитывая более трехсот тысяч растений. Здесь также расположен музей, где представлена обширная коллекция великого издателя из Пармы. Среди экспонатов — «Венера» Луки Камбьязо, «Святое Семейство» Джироламо Маццолы Бедоли, экспрессивный «Vir temporis acti» Адольфо Вильдта, «Тигр» Лигабуэ и ряд портретов Витторио Коркоса и Хайеза. В центре лабиринта возвышается пирамида, спроектированная Пьером Карло Бонтемпи, символизирующая путь к познанию.

Фестиваль LOST Music Festival 2026

Именно эта предыстория (и не только она) делает LOST (Labyrinth Original Sound Track) одним из самых необычных фестивалей в Европе. Удивительно, что частный фонд, созданный для сохранения наследия одного из крупнейших итальянских издателей и коллекционеров, решил провести (и продвигать) в своем монументальном пространстве фестиваль, посвященный самым радикальным формам современной музыки. Это лишь кажущееся противоречие, ведь лабиринт в общественном сознании всегда был местом неопределенности, перехода и поиска. Пятый по счету фестиваль, прошедший под художественным руководством Луки Джудичи с 3 по 5 июля 2026 года, сделал акцент на живых выступлениях, итальянских премьерах (например, проект Starfire от Suutoo) и оригинальных постановках. Все это было представлено в последовательности звуковых ландшафтов, призванных взаимодействовать с бамбуковым лабиринтом, играя с ощущениями ориентации и легкого заблуждения.

Музыкальные коллаборации на LOST Music Festival

Однако именно в коллаборациях, созданных специально для фестиваля, в этом году наиболее ярко проявилась уникальность LOST. Среди них — проект 20_14 Assembly, объединивший барабанщика Smerz Руне Килсгаарда, певицу Ноа Курцвейль и композитора Фелишу Ледесму в совместном поиске. Эта работа стала развитием диалога, начатого Килсгаардом и Курцвейль в недавних релизах для бельгийского лейбла Stroom, превратившись в перформанс, построенный на акустических и перцептивных возможностях Лабиринта. Аналогичный подход был продемонстрирован в BV/XT — мировой премьере, объединившей саксофониста и композитора Бена Винса, одного из самых интересных артистов AD93, и Xterea, молодого художника лейбла 5 Gate Temple. Эта встреча не состоялась бы вне контекста фестиваля, что подтверждает статус LOST как не только международной витрины, но и уникальной культурной производственной площадки. Одним из самых удивительных участников стал Абосахар — центральная фигура музыкальной сцены Каира, известный как «король Trobby Music». Это гибридный психоделический жанр, который смешивает традиционные ритмы египетских шааби и махраганат с трэпом и синтетическими экспериментами. После недавнего релиза на HIZZ совместно с HEAT CRIMES, Абосахар привез в Фонтанеллато музыку, рожденную на египетских народных праздниках, полную напряженных ритмов, глубоких басов и непрерывных перкуссий, создавая завораживающий и дезориентирующий контраст.

Другие выступления на LOST Music Festival 2026

Однако подобное напряжение ощущалось и в остальной программе фестиваля. Prison Religion представили мировую премьеру «Psalms» — аудиовизуального перформанса, где электроника, живые ударные и скриминг вокал слились в едином звуковом пространстве. Yawning Portal расширил свою новую работу до «расширенной» живой версии. Проект Duori, созданный в результате встречи Heith и индонезийского коллектива Tarawangsawelas, объединил священную музыку Западной Явы с электронной экспериментальной музыкой. Также состоялся итальянский дебют дуэта Saint Abdullah & Eomac, панафриканский диджей-сет от коллектива Jokkoo (который буквально взорвал центральную ночь субботы, 4 июля) и сет CCL с проектом «Liquidtime», ставший одним из самых ожидаемых моментов программы для селекторов.

Автор: Катерина Анджелуччи