В Милане открылась художественная галерея, где работы известных художников можно приобрести менее чем за 1000 евро

Галерея IONOI, отличающаяся своим демократичным подходом, приглашает публику знакомиться с искусством без излишнего почтения и смело приступать к коллекционированию. Она занимает свое место среди многочисленных арт-галерей Милана, делая ставку на доступность и распространение искусства по более приемлемым ценам. Говорят, в Милане все дорого, но это не всегда так…

Галерея, вновь открытая благодаря Алессии Розато по адресу Via Perugino 24, дебютировала 15 апреля 2026 года с выставочным проектом «anew spring – prima che tutto accada». Эта выставка объединяет работы 28 художников, включая таких мастеров, как Чезаре Фуллоне, Джузеппе Франги, Франко Б., Антонио Маррас и Эрколе Пиньятелли (и это лишь некоторые из них). Представленные произведения – это гравюры, объекты и тиражные работы, каждая из которых доступна для приобретения менее чем за тысячу евро. Ранее в этом помещении располагался шоу-рум известного дизайнера Фабио Новембре, но теперь оно окончательно стало галереей, посвященной доступному искусству.

Желая узнать больше, мы задали несколько вопросов Алессии Розато.

Интервью с Алессией Розато из IONOI Gallery в Милане

Чем IONOI Gallery отличается от традиционной модели галереи современного искусства?
Галереи – это пространства, где собираются и взаимодействуют знаки, живопись, цвет, смысловые сдвиги. Вокруг этого формируются временные сообщества: художники, произведения, люди, которые соприкасаются с чем-то, что их волнует. IONOI создана с идеей расширить эти взаимоотношения, особенно для тех, кто часто остается за пределами коллекционерского горизонта из-за экономического, а не культурного барьера. Мне нравится думать о большом вкладе кинематографа. Я часто размышляю о ценности, которую может передать фильм: что-то драгоценное, способное без границ войти в разные дома. Это важная форма демократии.

IONOI Gallery и новая концепция инклюзивного коллекционирования

На открытии галереи говорилось о «доступном искусстве» через гравюры, тиражные работы и прикладное искусство. Считаете ли вы, что коллекционирование сегодня меняет направление, становясь более инклюзивным и менее элитарным?
Я понимаю коллекционирование, когда оно проистекает из истинной одержимости. Например, те, кто собирает часы: там присутствует четкая, почти техническая связь, которая явно выражает желание. В коллекционировании произведений искусства это не всегда так. Иногда трудно понять, идет ли речь о подлинной связи с произведением или о системе признания среди избранных. Именно здесь что-то теряется. Поэтому нас не интересует формирование коллекционеров, а скорее создание пространства, где желание не нужно оправдывать. Где вы можете выбрать что-то, не доказывая, почему вы это делаете.

Выставка «anew spring» в IONOI Gallery в Милане

Инаугурационная выставка «anew spring» объединяет 28 очень разных художников, от признанных мастеров до современных авторов. Каков был кураторский принцип, лежащий в основе этой первой коллективной выставки?
Мы представляли эту выставку скорее как праздник, нежели как традиционный кураторский порядок. Фраза Жана Дюбюффе: «Искусство никогда не спит в постели, которую ему приготовили», — была очень актуальна. Нас интересует именно это: идея того, что искусство ускользает от любых попыток упорядочить его, предсказать, систематизировать, и поэтому мы органично двигались к реальному напряжению. Непоследовательному, даже неразрешенному. «anew spring – prima che tutto accada» – это скорее состояние, чем выставка. Момент, когда различные сознания осознают, что могут проявиться.

Открытие включало перформанс, который приглашал публику участвовать «без заранее определенных ролей». Что это значит? Является ли это также способом преодолеть ту дистанцию и чувство благоговения, которые публика часто испытывает по отношению к современному искусству?
Перформанс «anew blooming», созданный Пьерандреа Розато и Габриэле Скарча и исполненный ими, зародился в пространстве IONOI, опираясь на манифест самой галереи и создавая атмосферу, основанную на синергии между упорядоченным актом экспонирования и нерегулярной, генерирующей силой произведения искусства. Сцена, населенная двумя бдительными телами — одно в костюме, другое, покрытое орхидеями и бутонами — вызывает диалектику между кураторством и художественным объектом, позволяя публике поочередно погружаться то в одну, то в другую роль. Таким образом, перформанс проходит через это желающее напряжение, которое сопровождает отношения между созданием и дарением, а также между обладанием и хранением, открывая более интимную, чувствительную и вовлеченную связь с произведением и актом заботы.

Валентина Музи
IONOI Gallery
Via Perugino 24, Милан