Венецианская биеннале 2026: Осознанная Легкость и Глубокое Отношение к Миру

61-я Венецианская биеннале, проходящая под названием «In minor keys» (В минорных тональностях) и курируемая, к сожалению, уже покойной Койо Куо, передает мощное послание об осознанной легкости. Через цвета, образы, звуки, запахи и разнообразные материалы выставка настойчиво напоминает о необходимости поддерживать связь с природой и беречь окружающую среду, неотъемлемой частью которой мы являемся.

Джардини Венецианской биеннале 2026

Экология становится центральным заявлением в работах, представленных в Центральном павильоне Джардини. Праздничная экспозиция фокусируется на взаимоотношениях с растениями и животными. Возможно, эстетика здесь кажется чрезмерно единообразной, несмотря на разнообразие представленных нарративов. Это выставка историй, мест и ситуаций из разных уголков планеты, призванных раскрыть их красоту и хрупкость, драмы и противоречия. В большинстве работ преобладает ручная работа, что уже наблюдалось на двух предыдущих биеннале — «Молоко снов» (2022) и «Чужие повсюду» (2024), с которыми «In minor keys» имеет много общего. В Джардини сложно выделить какое-либо одно произведение; выставка действует как единое целое, благодаря тщательно продуманным балансам и диалогам между работами. В Арсенале же ситуация иная.

Арсенале Венецианской биеннале 2026

Если Джардини можно сравнить с «Адажио», то Арсенале предстает как «Andante Maestoso», где каждое произведение раскрывает свой потенциал в полной мере. Здесь представлено множество запоминающихся работ. Среди наиболее значимых выделяется инсталляция «Конец света» (2023-2024) Альфредо Хаара, посвященная добыче важнейших мировых полезных ископаемых. Также стоит отметить работу Кадера Аттиа «Шепот следов» (2026), направленную против мифов технонауки, и 5-канальную видеоинсталляцию Эрика Бодлера «Смерть прошла мимо меня и воткнула этот цветок мне в рот» (2021), посвященную глобализированной торговле цветами в Нидерландах. Впечатляют скульптуры из металла и шин Николаса Хлобо и инсталляции Майкла Джу, исследующие геологические процессы окаменения кристаллов.

Национальные павильоны между Кордери и Джардини в Венеции

Ритм национальных павильонов, представленных в Кордери и Джардини, можно охарактеризовать как «Andante» — он весьма хорош, с некоторыми выдающимися моментами. Обязательно к посещению — павильон Австрии с «Seaworld Venice», перформативной инсталляцией Флорентины Хольцингер. Она переосмысливает идею экстремального использования человеческого тела (в традиции венского ситуационизма) в эффектном ключе, который, однако, может вызвать противоречивые мнения. Тело также находится в центре внимания «Вещей, которые придут», инсталляции Майи Малу Лизе для павильона Дании, размышляющей о кризисе рождаемости на Западе через проблемы, связанные с банками спермы.

Изысканным и интеллектуально сложным является павильон Франции, где Ито Баррада представляет «Как Сатурн». Это выставка, задуманная как исследование связи между Сатурном — божеством, покровительствующим художникам и пожирающим своих детей, — и процессом обработки ткани «деворе», который включает искусственное травление и насыщение материала. Очень интересен павильон Германии с работой «Руины» — диалогом художников Генрике Науманн и Сунг Тиеу о концепции руин, понимаемой как в символическом, так и в материальном смысле, с глубокими размышлениями об архитектуре, дизайне, истории и памяти. Архив и память являются главными героями двух других национальных павильонов, оба заслуживают внимания. Испания представляет «Остатки» — эффектную инсталляцию Ориоля Вильяросы с тысячами почтовых открыток, классифицированных по категориям и покрывающих все стены павильона. Работа Предрага Джаковича «Через Голгофу к Воскресению», предложенная Сербией, представляет собой созвездие фрагментов истории двадцатого века, включая страницы итальянских газет, посвященные похищению Альдо Моро.

Павильон Италии на Биеннале 2026

В этом году павильон Италии, курируемый Кьярой Камони и названный «С тобой, со всем», идеально соответствует эстетике «In minor keys». Он разделен на два нефа: первый — статичный, населенный 24 женскими фигурами из керамики, создающими своего рода архаичный храм (отсылка к Матерям из Капуи очевидна); второй же задуман как динамичное, развивающееся пространство, где личное и общественное сливаются в идеальном пространственном равновесии.

Чтобы расслабиться после интенсивного осмотра Джардини, рекомендуем посетить павильон Австралии с инсталляцией Халеда Сабсаби «Конференция с самим собой». Она состоит из восьми абстрактных картин, парящих в пространстве и оживленных движущимися звуками и образами, которые вместе создают звуковой ландшафт, призывающий зрителя к размышлениям и медитации о смысле существования.

Выставка продлится до 22 ноября 2026 года в Джардини и Арсенале, Венеция.