Винченцо Шилаччи: Живопись как Трансформация и "Монологи по Телефону" в подкасте Artribune

Новый эпизод подкаста Artribune, записанный по телефону, представляет слушателям художника Винченцо Шилаччи (Палермо, 1984). В этом выпуске Шилаччи приглашает нас погрузиться в его творческий поиск, где живопись предстает как непрерывный процесс становления, состоящий из наслаиваний и удалений. Его художественная практика, включающая живописные полотна, работы на бумаге и бронзовые инсталляции, представляет собой открытую систему, в которой произведение постоянно зарождается и трансформируется, ставя под вопрос границы между жестом, материей и формой.

Кто такой Винченцо Шилаччи

Выросший на Сицилии, Шилаччи разработал собственный художественный язык, отражающий постоянное напряжение между укоренением и движением. В последние годы его практика укрепилась благодаря персональным выставкам и сотрудничеству с такими учреждениями и галереями, как, например, Фонд Ла Рокка. Там он недавно представил серии работ, посвященных концепции непрерывной трансформации, демонстрируя крупномасштабные живописные полотна, работы на бумаге и бронзовые скульптуры. С 2021 года он развивает серию, вдохновленную аристотелевским понятием phantasma (как оно определено Аристотелем), используемым в качестве оперативного инструмента для исследования зарождения и исчезновения живописного образа.

Монолог Винченцо Шилаччи

В своих последних работах Шилаччи расширил свой язык, включив такие материалы, как бронза, и внедрив скульптурные элементы, которые размывают грань между живописью и объектом. Каждое произведение проходит стадии созидания и разрушения, достигая лишь кажущейся стабильной формы. В этом монологе художник развивает размышление о движении как универсальном принципе: всё подвержено трансформации. Таким образом, каждая работа рождается из многослойного процесса накоплений и стираний. Живопись развивается не через замкнутые формы, а через наслоения, которые сохраняют следы процесса. Центральной является идея «сопротивления» образа: живопись становится способной генерировать формы ещё до их окончательного определения.

Значение материалов для Винченцо Шилаччи

Для художника цвет не является декоративной функцией; он выступает как динамическая сила между притяжением и отталкиванием. В последние годы он начал использовать электролитическую медь и бронзу для фиксации различных состояний изображения. Этот дуализм проявляется в сериях «Сопротивление идее» (Resistenza a un’idea) и «Сопротивление идеи» (Resistenza di un’idea). Эмблематичной является работа «Сделать картину» (Fare un quadro) — бронзовая скульптура, возникшая из смоделированного и разрушенного объекта. Работа сохраняет первоначальный жест, превращая живопись в материальный след. Таким образом, создание понимается как потеря: произведение остаётся свидетельством этой непрерывной трансформации.